Quienes han escuchado a Brojob con anterioridad quizás pensarán que este EP estará lleno de letras satíricas y estruendosos y sucios instrumentales como se han ganado el corazón de muchos, pero no es así. Brojob abre sus visiones y para promover lo que fue el Mes de Prevención Suicida Nacional, prepararon este material ¿Quién diría que una agrupación que canta sobre hombres besándose traseros pueda llegar a presentarnos un material de este ímpetu? Pues Brojob lo ha logrado y con una majestuosidad digna de compartir.
Sleep It Away es un EP que nos regala un enfoque bastante directo sobre lo que la depresión y las enfermedades mentales son en realidad. No son algo pasajero, es una lucha constante y desgastante que consume bastante a las personas, llegando el suicidio a ser una de las principales salidas para aquellos que creen estar solos. Con este disco Brojob provoca una agitación, una resonancia de que la depresión existe, pero se puede controlar. Todos somos humanos y pasamos por la misma sombra, y para algunos es más difícil el camino. Pero nadie está solo.
A unas semanas del lanzamiento de su octavo disco, la banda inglesa Architects a lanzado un emotivo y magnífico cortometraje (Tom Welsh) donde sus integrantes hablan acerca del legado de Tom Searle y cómo su espíritu los ha impulsado a continuar su trayectoria como una de las mejores agrupaciones de metalcore de nuestros tiempos. De principio a fin, el video es una joya de veinte minutos que deben presenciar.
El día de hoy se cumplen cinco años del lanzamiento de uno de los materiales más épicos y brutales de este siglo, y uno de los más memorables de mi existencia, y siendo que también se cumple mi quinto aniversario como autor en este espacio dedicado a todos ustedes, no podría haber mejor oportunidad para conmemorar este material y realizar este texto.
A dos años del fallecimiento de Tom Searle y el aniversario de su último sencillo "Doomsday", Architects reaparece de las sombras con la frente en alto. Tras un doloroso y fuerte episodio de sus vidas, la banda inglesa está decidida a seguir adelante con sus creaciones y entregándole al mundo su asombroso talento como músicos.
Disturbed, la distinguida agrupación proveniente de Chicago ha anunciado su séptimo álbum 'Evolution'. Con esta entrega la banda intenta darle una revolución a su sonido como lo podemos escuchar en 'Are You Ready', quizás no tan pesada como sus anteriores trabajos pero si bastante pegajosa como bien saben contagiarnos de su música.
El 1 de junio del 2018 será un día que todo atascado recordará, el día en que As I Lay Dying regresó de las sombras y convirtió un simple teaser de menos de un minuto en el más grande hype de los últimos años en la escena del metalcore.
Los monstruos australianos de Parkway Drive vuelven a dar de qué hablar con quizá su material más ambicioso y controversial. Hablamos de un disco que rompe todos los esquemas de lo que conocemos y recordamos sobre la banda originaria de Byron Bay. Habiendo encarado momentos difíciles y de dolor, Reverence es quizás su disco más pesado en el sentido de que es crudeza pura, lleno de angustia y congoja, un tributo al peso en sus corazones al mismo tiempo que aprovechan para lanzarse al vacío de la experimentación musical y tocan terrenos inexplorados que dan como resultado una gama de nuevos panoramas. Siendo un seguidor de PWD desde los tiempos de Don’t Close Your Eyes, he puesto atención a la historia de los íconos del metalcore y a pesar de extrañar la violencia que imponían en entregas como Horizons, me asombra la evolución que han trabajado al punto que explotan todo lo que tienen en sus manos para crear la música que les apasiona sin olvidar sus raíces, porque, muy lejos de lo que piensa la mayoría puedo decirles que este material no es apto para oídos quisquillosos pues aún posee esa fuerza imparable con la que PWD firma sus canciones.
ElCirco Volador, Renascentia y Reina el Metal unen fuerzas para crear un proyecto que se celebrará anualmente para ofrecer un tributo al trabajo de la escena latina. Tras varias décadas del género resonando a través de la comunidad latinoamericana, por fin tenemos un evento donde se premiará a las mejores facetas del metal en la escena, desde mejor disco del año hasta el mejor artwork. Definitivamente un acontecimiento que debemos celebrar y apoyar.
Con una larga espera, la agrupación originaria de Pennsylvania (EU) vuelve a entregarle al mundo un material conmovedor y rugiente. Tras dos sencillos que apenas y mostraban una parte del trabajo realizado en los últimos meses, Emberes el sexto material de estudio de Breaking Benjamin que se agrega a su ambicioso repertorio. Después de su hiato en el 2010, pasaron cuatro años para que Benjamin Burnley despertara su distinguido proyecto con nuevos talentos en su grupo dando como resultado Dark Before Dawn, el cual destacó por tocar los corazones de los fans y su atractivo para nuevos oyentes. Este año voltearon hacia atrás, recordando viejos sentimientos, antiguas vibras, pero sin perder la mirada hacia el futuro de la banda ofreciendo un material que “todo el mundo quisiera hasta el último grado”, dejándose llevar por los extremos melódicos y pesados que los caracterizan y experimentando con su recién integración como banda.
De vuelta a las andadas tras el pequeño descanso de invierno iniciamos este año con un material que viene a acomodar una buena sacudida y a calentar estos días de maldito frío. De Estados Unidos, Nueva Jersey, Monument of a Memory trae consigo su segundo EP 'Ex-Mortis' donde exploran nuevos horizontes llegando a una fuerte reminiscencia del metalcore pesado de los años dorados: riffs armónicos por doquier, melodías sublimes en las liras y una voz que porta bastante energía. Hablamos de un EP que apenas llega a los treinta minutos de repertorio pero que aporta una esencia últimamente ausente en el género.
Cold Eyes abre con una suave cadena de melodías que terminan convirtiéndose en pesados riffs, los cuales dan entrada a las vocales que se alinean rítmicamente con los dobles bajos de las percusiones. La violencia con la que se presentan es sin duda un punto a favor, pues lo ejecutan de una manera casi natural. En ningún momento hay descanso, y cuando los silencios aparecen es para destacar el estruendo de los breaks que asoman a secos intervalos, que acompañados de prestigiosos solos de guitarra logran darle un irresistible sazón. Elizabeth y We The People son riffeo puro, desde sus inicios azotan con fugaces notas y las percusiones no se quedan atrás abrazando a las guitarras y el bajo quienes llegan a ser tan pesados como las mismas vocales, generando transiciones entre ritmos.
House Of Glass golpea fuerte, una rola que ofrece cambios
radicales pero muy bien integrados. Las liras estremecen y desatan
furia, riffs controlados abren y cierran ritmos, no hay descanso
recordándome bastante a las atmósferas creadas por Counterweight.
Aparece un bajón de velocidad que viene sugerido por los acordes graves
de las guitarras que acompañan las estrofas. El coro da paso a un puente
melódico casi celestial que viene a ser rematado por un riff de brutal
cadencia, ligando las partes con gran estilo. El homónimo del disco, Ex-Mortis,
se manifiesta con una sutil introducción de bajo que da paso a las
liras, rasgando los compases a más no poder. Las notas melódicas relucen
en el fondo a lo largo de los coros que nunca bajan su fuerza hasta
llegar a una discontinuidad ocasionada por un puente acústico que liga
el resto de la canción con un final armónico jugado por un fondo de
piano y los secos acordes.
Una excelente ejecución de las cuerdas y las percusiones, logrando esas transiciones entre los elementos compositivos de las canciones, y una voz que a lo mejor no llega a destacar más que por ciertos momentos, pero no pierde el vigor que exige el instrumental. 'Ex-Mortis' podrá ser un EP corto, pero la fuerza que presenta Monument of a Memory es muy agradecido. No solo lograron darle un giro a su sonido, creo que dieron en el clavo al establecer conexiones entre un sonido más pesado, llegando a ofrecer piezas que rayan en lo voluble pero bien controladas
Durante una entrevista con KFMA Rock 102.1, Ben Burnley de Breaking Benjamin anunció que su próximo álbum ya ha sido terminado y la firma está revisándolo. También comentó el título de su próximo material el cual se llamará 'Ember'. Esperamos pronto nos deleiten con un avance.
Durante la entrevista también hablaron sobre anécdotas de sus tours y percepciones del nuevo grupo. Acá pueden checar la entrevista completa:
De lo más recóndito de la glamorosa Miami surge Acaedia, una banda que no tiene reparo en ofrecer una violenta sacudida de sucio y bien ejecutado metalcore contemporáneo. Ya sea que fuera una estrategia de publicidad o una broma compleja, ubiqué a estos chavos por su cover de la canción de moda Despacito el cual se hizo viral, y que a pesar de ya tenerme hasta la madre no puedo negar que la adaptación fue un completo acierto por parte de ellos, lo que me dejó con grandes expectativas que no fueron contrariadas con la salida de 'Void'.
Como muchos sabrán Tom Searle, maravilloso guitarrista y escritor de Architects, falleció hace poco más de un año dejando atrás a sus amados compañeros y frenéticos fans tras el éxito de 'All Our Gods have Abandoned Us'. Tras un difícil tiempo de luto y reflexión, Architects nos deleita con un homenaje a Tom a través de la culminación de Doomsday, rola que ya había sido concebida antes del triste suceso y no había visto la luz. En el video musical vemos a Josh Middleton (frontman de Sylosis) quien ya llevaba tiempo trabajando con la banda, dejándonos una incógnita que a las pocas horas la banda resolvió: Josh es oficialmente el nuevo integrante del grupo. Aquí sus palabras:
Los novelistas franceses regresan después de un largo periodo viviendo entre tinta y papel, obteniendo un material con mucho sabor. 'Noir' es la segunda entrega de Novelists, el cual viene cargado de emociones y alocados ambientes que ofrecen una nueva perspectiva para su carrera musical sin dejar de lado el sonido insignia que han traído consigo desde aquellos tiempos en que se dedicaban a lanzar singles a diestra y siniestra.
Cuando la banda originaria de Florida se convirtió en la gran apuesta de Fearless Records para sazonar su firma con más brutalidad y energía, quizá subestimaron el poder que trajo consigo su debut 'Blueprints'. Ahora, Wage War vuelve a la carga con un concepto que va más acorde con su madurez musical y que, a mi parecer, dejará una marca en el metalcore moderno. Meses de trabajo dieron como resultado 'Deadweight' un álbum conceptualmente contrario a lo que fue 'Blueprints', en donde se tocaban temas acerca de “cómo debería ser el mundo, lo que quisiéramos ser”, mientras que 'Deadweight' es más “un golpe en la cara de la realidad y la interrogante de cómo lidiar con eso.” Con esto dicho, puedo decir que el disco es bastante pesado y frío, pero con mucha vitalidad.
Retomando nuestra sección de One Man Band aquí en Atasque, creo que ya es momento de darle un espacio a un hombre que se ha mostrado imparable en estos últimos años:
Tras un magnífico debut y dos grandes éxitos (Earthwalker y Skydancer), este año regresan a tomar la batuta los australianos de In Hearts Wake con su nuevo material 'Ark', el cual viene cargado con más intención activista basado en un excelente metalcore moderno. Podemos empezar a hablar desde el interesante concepto que traen desde sus inicios pues nos presentan temas que van desde lo ecológico hasta crisis existenciales, todo mezclado en un sugestivo aura de brutalidad y armonía que es la columna vertebral de su música. Con este álbum quisieron ser más sobrios y con más pericia en la forma de expresar su mensaje, lo cual me pareció un pequeño giro dentro de su carrera que al principio cuestionaba pero terminó convenciéndome.
Este año regresa a la carga una de las nuevas excelentes adiciones del metalcore de los últimos años. Tras un EP y dos álbumes, Kingdom Of Giants nos trae su tercer material 'All The Hell You've Got To Spare'. Si de por si sus anteriores trabajos pretendían ser una mezcla de lo viejo, lo bueno y lo moderno del subgénero, en esta entrega se aventuraron a experimentar con sus ideas y sonido, seduciendo así a mis inquietudes sobre la clase de disco que iba a escuchar, y debo decir que no me decepcionó, si no muy al contrario.
Coincidencia o no, el mes de Abril fue para Dead By April con su nuevo álbum Worlds Collide, con el cual vuelven a conquistar las fibras sensibles de cada uno de nosotros con su característico estilo. Tras mucho tiempo de planeación (y mucho hype) DBA nos trae un material bastante sólido con temas que abordan problemas de amor, batallas internas, y ¿por qué no? también momentos románticos. Además, incluye muchos arreglos que traen memorias de sus anteriores entregas, marcando la pauta de que su música aún presenta ese fuerte concepto que traen desde sus inicios.
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