Periphery ha lanzado un nuevo single titulado "Blood Eagle".
Periphery anda estrenando, se trata del primer adelanto de su próximo álbum "IV: Hail Stan", programado para este 5 de Abril a través de su propio sello discográfico 3DOT Recordings. El single se estrenó ayer a través en el programa SiriusXM Liquid Metal.
El día de hoy la CDMX estrenó logo institucional, el cual fue presentado para dar una nueva imágen de la administración venidera. Él mismo entrará en vigor a partir del próximo 5 de Diciembre, fecha en la que iniciará el periodo administrativo de la jefa de gobierno electa Claudia Sheinbaum. Sin embargo a pocas horas de su oficialización , el logotipo ha dado de qué hablar, ya que parecer ser que no era la primera vez que se le daba uso.
Las mentes maestras detrás de Polyphia han liberado su nuevo single y video titulado "O.D." el cual funge como segundo adelanto de su próximo material discográfico "New Levels New Devils", este nuevo álbum ha quedado programado para el 12 de Octubre de este año vía Equal Visions.
Monuments regresa con nuevo single titulado "A.W.O.L", primer adelanto de su nuevo álbum "Phronesis".
Producido por la banda, bajo la dirección de Jhon Browne y Oliver Steele, "Phronesis" viene a ser el tercer material discográfico de larga duración de la banda, y el tercero con su actual casa discográfica Century Media. El lanzamiento de este nuevo esfuerzo discográfico ha quedado quedado agendado para este 05 de Octubre, y entre tanto, podemos escuchar su primer corte "A.W.O.L".
El pasado 15 de Septiembre, The Contortionist lanzó su nuevo álbum bajo el nombre de 'Clairvoyant', y bajo el sello de eOne Music y Goodfight Music. Un trabajo que pudo haber sido muy criticado por sus seguidores de antaño e incluso por algunos cuantos más recientes, pero que, sin embargo, ha tenido una respuesta excelente por parte de seguidores viejos, nuevos y hasta de quienes ni acostumbraban a escucharlos.
Muchas veces he pensado que The Contortionist es una banda que ha sabido adaptarse de manera espectacular a través de sus diferentes estilos, es como esa banda a la que todo le sale bien y a la primera, aunque desde mi punto de vista tardó un poco en aclimatarse y asentarse en este nuevo estilo, desde luego, la entrada de Michael Lessard fue lo que catapultó a The Contortionist hasta esta nueva etapa, y eso se vió fuertemente reflejado en 'Language', el cual sirvió de vehículo para alcanzar el sonido que han logrado en este nuevo álbum, uno que desde luego, es increíble y cautivador, con un estilo más cercano al Rock de Karnivool, White Moth Black Butterfly o The Pineapple Thief, pero con un contorno mucho más trabajado en cuanto a atmósferas y arreglos.
Con casi una hora de duración, 'Claorvoyant' es un álbum tan fiel y concreto que pareciera mantener una sola historia en su contexto, y es algo que se puede notar desde su primer tema, el cual a pesar de ser puramente instrumental, alcanza para sumergir a quien sea y no dejarlo salir hasta haber repasado el álbum unas cinco o seis veces. Los screams y guturales quedaron totalmente fuera de este trabajo, lo que le da un toque mucho más limpio y delicado, que deja apreciar de mejor forma los demás detalles; personalmente, quiero destacar el trabajo de Eric Guenther (Tecladista), quien ha elevado exponencialmente el trabajo instrumental de cuerdas y percusiones, casi poniéndole color, textura y hasta temperatura a este nuevo sonido. Algunos temas como 'Reimagined', 'Relapse' o 'Clairvoyant' tienen cortes más relajados y hasta cierto punto se podría decir que son más comerciales, pero en ningún momento abandonan por completo el feeling y el entorno que proponen desde el principio, hay otros más profundos como 'Return To Earth' o 'Monochrome (Pensive)' que te llevan a lo más hondo de su abismo musical.
El aspecto vocal es de admirarse, ya que sin ningún atributo particular o meramente trascendental, Lessard completa el círculo de forma excepcional, con un rango que aqune no registra cambios lejanos uno del otro(s), da una covertura muy bien estructurada, además, su voz tiene un feeling hermoso que te guía de forma sublime a través de este viaje nocturno, en aguas frías y espesas titulado 'Clairvoyant'.
Cita del artista: "Siento que hay un par de secciones en 'Language' donde las secciones pesadas no eran necesarias y simplemente las pusieron ahí por lo que otras personas podrían pensar. Se pusieron allí sólo para callar a la gente un poco. No me gustó eso. Y en este álbum, me propuse el hacer lo que quería hacer.
"
- Michael Lessard (Vocal - The Contortionist)
El cambio de sonido de una banda es indispensable para que ésta pueda subsistir, ya que, además de abarcar las diferentes 'etapas creativas' del músico, ayuda a que una banda pueda demostrar cada vez más su potencial compositivo, en este caso (independientemente de lo anterior) hubo un cambios de alineación, lo que ocasionó cambios estructurales enormes y llevó a The Contortionist a realizar el trabajo más ambicioso, sofisticado y pulido de su carrera. La banda ha hecho comentarios a cerca de la brutalidad que los caracterizaba anteriormente, alegando que aún tocan esas canciones pesadas en vivo y que quizás algún día se aburran de hacer ésto y vuelvan a la brutalidad, lo cual me deja algo intrigado de saber a qué podría sonar la secuela de 'Clairvoyant' con unos grados más de potencia, es algo díficl, pues este álbum es la cúspide de la banda, y aunque odiaría que abandonaran este estilo, sí me gustaría escuchar a un The Contortionist más pesado, pero con la madurez de este álbum. También hay que atender el hecho de que el The Contortionist de ahora tiene muchísimas más cosas en común con Last Chance To Reason (banda original de Michael Lessard) que con lo que fue TC hace unos años, aunque con el resultado obtenido en 'Clairvoyant', este tipo de pequeñeces es lo que menos importa. Concluyendo, 'Clairvoyant' es un trabajo fenomenal, tan fríamente y exquisitamente bien compuesto que es difícil apreciar todas sus propiedades en una sentada, si quieres un álbum para enamorarte de él y escucharlo sin miedo a hartarte, aquí lo tienes.
Retomando nuestra sección de One Man Band aquí en Atasque, creo que ya es momento de darle un espacio a un hombre que se ha mostrado imparable en estos últimos años:
Animals As Leaders siempre trae sorpresas con su entrega, y esta vez no ha sido la excepeción. The Madness of Many ofrece una amplia gama de experiencias que sólo estos cuates pueden ofrecer a través de sus ambivalentes melodías y sus locas interpretaciones sonoras. El primer acercamiento lo tenemos con Aritmophobia, el desglose de su bajo en contraste con las armonías llevadas a cabo en intervalos a lo largo de la rola. Con The Madness Of Many, Animals As Leaders intenta generar una sucesión de ambientes con transiciones corruptas, supresión de ritmos y a veces de insrumentales, forzando al espectador a girar por atolondradas mareas de polifonías; y muchos son los eventos que suceden a través del material.
Con un EP homónimo en el 2013, Brutai llegó a la escena con una propuesta muy sólida y bien parada, tiempo después, la banda lanzó un single titulado 'Deep', y finalmente, este 25 de Noviembre nos presentaron su primer trabajo de larga duración bajo el nombre de 'Born', mismo que comprende 10 canciones de un Progressive Metal con aires melódicos.
Encontramos en nuestra bandeja de entrada un material que nos ha dejado un buen sabor de boca. Unsean es el nuevo álbum de Excellion que ya lleva tiempo en el mercado pero que no le habiamos dado su buena escuchada. Excellion es una banda mexicana formada en La Paz, Baja California que han transitado por muchos estilos, ¡y vaya que lo ha hecho! pues su música tiene un poco de todo. desde los toques djent de las liras hasta el math en sus composiciones. Un material algo psicodélico pero de esos que te dan un buen viaje.
A principios de este año vio la luz 'Math3x', el debut de los españoles Eye of Hubble, quienes vienen proponiendo un Metal groovoso y Djentero que quedó muy bien logrado en los 4 tracks de esta primer placa. La voz es un manjar que por momentos roza los matices de grandes vocalistas como Spencer Sotelo (Periphery) o Chris Barreto (Monuments), un fraseo con acabados y vibratos muy interesantes.
Anima Tempo es una banda que conocí hace ya un ratote, gracias a un buen amigo (Gabo) quien me decía que era una banda que se venía con todo, después de ver algunos videos de studio updates, me di cuenta que, en realidad, iban a dejar algo increíble en su próxima grabación, y así fue, pues ni bien me enteré de que ya estaba en bandcamp, le puse las manos encima a este "Caged In Memories", el EP debut de la banda, y con el cual de inmediato reclamaron el trono del Djent Mexicano, ¡Ah, porque sí, son Mexicanos!
La banda Fraktions nos envía su más reciente single titulado Desolate, el cual fue estrenado en el canal de It Djents hace unas semanas, y maneja un estilo Progressive Metal, Djent.
Estoy más que seguro que muchos aquí conocen ese sentimiento de toparse con una banda por mera casualidad y caer rendidos a sus pies con su música, por lo increíblemente maravillosa que es. Estoy seguro que muchas personas se han enamorado de un grupo y han deseado desde lo más profundo de su corazón, que continuasen sacando música hasta que se pudrieran en el suelo. Yo soy uno de ellos y este disco, es lo que siempre le pedí a la vida que me regalase. Bueno, más bien, este disco fue lo que siempre le pedí a Sirens que hiciera y me lo regalara, como un niño espera un regalo de su padre, luego de obtener buenas notas, luego de portarse bien. Esperar y esperar y esperar y más esperar, pero de a poco, se fue formando este disco, de a poco fueron creándose ideas que se unieron y dieron origen a SURGE. Conscientemente escribí lo anterior para que se hicieran una pequeña idea de mi sentimiento, cuando los chicos de Sirens publicaron por primera vez la portada de este disco, junto a la primera información oficial del disco. Ese día recordé lo que es ser niño y recordé la emoción cuando te regalaran algo que esperabas tanto y que ya habías perdido la fe de recibir.
De manera retrospectiva, Sirens, presenta una corta discografía, ya que a sus espaldas, solo cargan con Spore un EP de 5 temas que superaba los 25 minutos y que desde la primera escuchada que le di, quedé enamorado, era algo que hasta la fecha no había escuchado, era una combinación de cosas que entraron por un oído y no salieron por el otro, entraron, hicieron un pequeño cuarto y se quedaron ahí dentro, por muchísimo tiempo y escuchar a Spore era una de las aventuras más hermosas que podía tener. Un año después vino Drone con un estilo que siguen esquemas a lo The Contortionist con toques electrónicos y de nuevo, la emoción en mí era intensa y luego me caí de la nueva con Pendulous un single que no me convenció para nada e hizo que pensara si la banda podría estar tomando un camino que me decepcionaría y me dejaría con todo el corazón destrozado. Y me equivoqué, gracias a Dios que fue así, el día en el que el streaming del disco se subió para que fuera escuchado de manera pública, no paraba de decirle a todo el mundo que mi regalo al fin estaba ahí para mí y no podía quitar la sonrisa de mi rostro de lo increíble que era. Pero, ¿realmente es tan increíble?
Entrando de lleno, SURGE es una producción de 10 temas, siendo 3 de ellas, remasterizaciones de Spore y versiones regrabadas de Drone y Pendulous, que tenían ahora un sonido más similar a los demás temas nuevos, para encajar completamente. Si eres nuevo con esta banda, he de mencionarte que tenemos aquí una mezcla de partes muy a lo The Contortionist pero al más propio estilo de la banda, agregando muchísimas partes atmosféricas y ambientales y tomando sonidos de música electrónica (en la cual, no me adentraré por desconocer de ella) hacen una muy interesante mezcla que endulza de una manera muy bonita a tus oídos, sin caer en la monotonía de muchas bandas actuales.
Hablándoles sobre la parte instrumental del disco, tenemos a un quinteto que tiene bien ideadas las cosas que quiere crear, en las guitarras, nos encontramos con un característico tono Djent cons riffs interesantes y realmente te sorprenden pero a su vez no puedo afirmar que son algo del otro mundo, el bajo es muy sólido, perceptible en muchos de los temas del disco, pero no en todos, no hay mucho que añadir acerca de este tema, la batería es uno de los elementos que más me agradan, personalmente, es uno de los instrumentos a los que únicamente le pongo atención, si la banda está metida en géneros progresivos o técnicos, porque es donde los disfruto más, sobretodo por esa influencia de la música Jazz que muchos toman a la hora de tocar su instrumento y con Sirens, siempre me llevó buenas sorpresas y es una de las piezas claves en su música, dándole mucha más profundidad a esos pasajes atmosféricos que tanto les gusta crear; la cereza del pastel la añaden los elementos electrónicos, que tienen un no sé qué, que qué sé yo, que me pone no sé cómo, temas como Drift, Drone, Ephyra Cloudbreak y mi favorita Unstable And Floating no serían para nada los mismos sin ellos, son un elementos que siempre han sabido explotar de maneras correctas, sin abusar de los mismos, saben dónde colocarse para que se escuchen bien y encajan como piezas de rompecabezas con los demás instrumentos. Hablándoles un poco de Joey Fenoglio, frontman del grupo y nuestro vocalista, puedo decirles que no esperen a alguien que venga a revolucionar la escena con una majestuosa voz o con unos guturales tan imposibles que te hacen querer cortarte la garganta en el segundo que los escuchas, no, tiene una voz buena, una voz que encaja con todo, pero que no es para nada algo que no hayas escuchado anteriormente, mas, esa mezcla de canto y voz gutural, en conjunto con esas interesantes letras que crean, sí que son de admirar, ya que tienen temas que personalmente, encuentro interesantes.
He de concluir, dándole respuesta a la pregunta que es el génesis de mi crítica, ¿este disco es tan increíble como digo que lo es? Pues, mi respuesta es un contundente sí, sin dudarlo un solo segundo, de inicio a fin, es un disco que te atrapa de manera increíble, como he mencionado anteriormente, esos elementos electrónicos crean una atmósfera muy interesante, que es agradable al oído junto con esa parte instrumental que lejos de aburrirte, te emociona más y más, es un disco que dentro de su género, es bastante movido, tiene bastante energía y te deja pasmado en algunos momentos, por lo bien armado que está, pero, he de mencionar también, que el disco tiene algunos puntos negativos, como lo son la mezcla final de todo el disco en sí y es que hay momentos en los que los instrumentos se escuchan muy extraños, sobretodo las guitarras, que no llegan a tener el volumen que deberían y se pierde un poco el equilibrio que se tiene entre los demás instrumentos; a su vez, las voces no encajan al 100 % con cada tema, debido a que Joey da uso a técnicas que no suenan muy bien y llegan a desagradarte un poco, pero, lejos de ello, escuchada tras escuchada, te acostumbras y encuentras el sabor que ellos le pusieron a lo que están produciendo. Finalizo diciéndote que si eres fan de la música progresiva, de esos temas largos que con cada minuto que pasa, te sientes más y más maravillado, tienes aquí un disco que te encantará, que no te hará pasar ni un solo momento aburrido y te hará preguntarte dónde demonios estuvieron toda tu vida y solo podrás pedir que no se tarden demasiado en volver a regalarnos algo tan increíble como Surge.
No necesitamos presentaciones absurdas cuando se trata de un grupo como Between The Buried And Me, ya que sus 15 años de vida y sus 7 discos de larga duración dicen muchísimo más de lo que yo podré decir jamás con palabras acerca de ellos. En el 2012, lanzaron a The Parallax II: Future Sequence que fue lo que inició mi amor por este grupo, jamás había escuchado nada parecido a lo que ellos hacían y hasta la fecha, en pocas ocasiones un grupo me ha hecho sonreír como estúpido con cada tema que lanzan. Este 2015, uno de los más hermosos años, musicalmente hablando, nos regalaron la que hasta el momento puedo catalogar como la mejor producción en lo que va del año, teniendo nada más un competidor a su altura, que más adelante conocerán. Su séptima producción de larga duración lleva por título Coma Ecliptic y como es usual, es un álbum conceptual y en esta ocasión, la historia que nos cuentan es acerca de un hombre que se encuentra en coma y en este estado, empieza a viajar a través de sus vidas pasadas y cada tema es un capítulo donde nuestro protagonista revive una de estas vidas y se le da la opción de quedarse a "vivir" en ella o de continuar en la búsqueda de una mejor, una más perfecta y bajo esa premisa, tenemos una historia que debe ser escuchada de inicio a fin, para saber cuál fue la trágica o épica decisión de nuestro protagonista.
Analizando de una manera amplia el disco, tenemos a un grupo que ya sabe exactamente cómo hacer su música, ya sabe qué elementos tiene, ya sabe qué elementos usar, cómo usarlos, cómo no usarlos que también es importante y sobretodo, tienen infinidad de ideas que fácilmente saben plasmar en su música y lo mejor de todo esto es que pueden dividir todas estas ideas en 11 temas que relatan diferentes vivencias y que todas nos encaminan a un increíble final. Analizando la parte instrumental, sin tocar nada de las voces, tenemos a 5 miembros que con el pasar de los años, se acostumbraron, amaron,desarrollaron y evolucionar su estilo de con sus instrumentos, tenemos a un Dan Brigss que como siempre, tiene un bajo que suena sólido, complejo, directo, nada aburrido, a un Blake Richardson que le hace el amor a su batería y en cada tema nos deja muestra de los orgasmos que tuvo, con esos increíbles arreglos, la combinación de Paul Waggoner y Dustie Waring en las guitarras que nos ofrecen Riff hechos con la simple idea de dejarte maravillado, con sus complejas estructuras y a su vez, con sus simples creaciones y sobretodo, tengo que decir que Tommy y su teclado le añaden esa emoción y ese movimiento que caracteriza muchísimos a esta banda.
Como ya sabemos, adentrarse en un disco de BTBAM es una completa aventura, llena de altos y bajos emocionales, lleva de caídas y llena de subidas, de aumentos de velocidad y de pasajes lentos, y vaya que con este disco unieron todo eso y en lugar de llevarlo a otro nivel, lo llevaron a otro género. Sí, en esta ocasión no tenemos al clásico grupo de metal progresivo que mezcla temas dominados por voces guturales, no tenemos temas con voces limpias en cada minuto, no, ahora tenemos a un grupo que se atreven a mezclar todo lo que tienen, todo lo que siempre han tenido con pasajes a lo Queen, sobretodo en la parte vocal y madre mía suena completamente espectacular , partes de Rock Opera y por qué no, obviamente dar uso a elementos de Progressive Rock, el papá de todo esto que tanto disfrutamos, dándonos como resultado un orgasmo auditivo de una hora de duración.
Hay muchísimas cosas que puedo hablar de este disco, puedo decirles sin temor alguno que rápidamente se volvió mi producción favorita de ellos, como puedo decirles que desde la primera escuchada, te tendrán gritando sus letras; podemos hablar de cada tema en sí y de cada uno de los elementos que componen a éstos temas, pero en esta ocasión no lo haré, por la simple razón que no hay necesidad de hacerlo, cuando tenemos un disco de Between The Buried And Me lo único que podemos hacer, es darle play y escucharlo, porque la primera vez escucharás una cosa, la segunda escucharás algo completamente diferente, la tercera no será para nada similar y así, cada que pongas este disco (y cualquiera de esta banda), te maravillarás porque podrás encontrar nuevos elementos dentro de él y me sería bastante pero bastante difícil explicar lo que cada tema me hace sentir.
También es importante hablar de los aspectos negativos de esta producción, como en cualquiera, hay algunas cosas que realmente no terminar de gustarte, pero con un disco de esta talla, es prácticamente imposible encontrar algún punto malo o flojo, cada tema tiene su personalidad, su propio estilo, por ser una historia diferente. Puedo decirles, sin embargo, que los amantes de sus primeras producciones, esas que eran más directas, más pesadas, menos canto y más grito, quizás encuentren a un grupo más flojo, que parece haber encontrado su verdadero hogar en el canto de nuestro querido Tommy Giles Rogers y no en su antiguo estilo vocal más agresivo, pero, ¿qué más da?, cuando un grupo se atreve a salir de su propio esquema, sabemos que en ese momento están buscando una evolución positiva en muchos casos, aparecen resultados buenísimos, como es el caso de este grupo.
En conclusión, estos genios hicieron de las suyas de nuevo y nos regalaron una excelsa producción, impecable en cada aspecto y que a pesar de su duración, no aburre en ningún momento, no te hace pensar si aún le faltan temas o si el próximo es más corto o qué sé yo, simplemente te adentras de lleno en él una vez inicia y te lleva a una espacio distinto, un ambiente que sólo Between The Buried And Me sabe crear; puedo afirmarles que esta producción es, en lo que va del año, mi número 1 y no me sorprendería verlo en esa posición en otros tops ya que lo tiene muy merecido. All Hail Coma Ecliptic.
Con 4 lanzamientos de larga duración y un EP, Leprous se apunta una nueva obra, bajo el nombre de The Congregation, uno de los álbumes que sin duda alguna hicieron que Junio fuera un gran mes, al menos para mí. Con 12 canciones en el maletero, Leprous nos deja esta nueva placa capaz de dejar boquiabierto a cualquier oyente de Progressive Metal que se respete.
Leprous llegó a mis oídos con este nuevo trabajo, y sin saber mucho de la banda en cuestión, casi puedo asegurar que este es uno de sus mejores lanzamientos, pues este trabajo además de tener un sonido bien madurado y añejado, da una fuerte muestra de lo que es una verdadera banda de Progressive Metal con corpulentas líneas de Groove.
Falsenorval es una agrupación proveniente del viejo continente, específicamente de nuestra querida Ucrania, que nos presenta un Metal progresivo bastante interesante, con ese tono djentero que a más de alguno le hace tener esas erecciones provocadas por temas tan increíbles. La recomendación en cuestión es acerca de su más reciente tema, que lleva por título Cloud Atlas que nos presenta una faceta instrumental del grupo,
The Other Side MMXV se trata de una
remasterización del álbum homónimo lanzado en el 2013, sin embargo, pienso que merece dedicarle un lugar en esta sección ¿porqué? Porque es tal vez
uno de los mejores álbumes instrumentales que he tenido la suerte de escuchar.
Combinando las bellas melodías del post-rock y los intensos riffs del hardcore,
el nuevo álbum de Thessa es un deleite. Thessa está compuesto
por un sólo integrante, Alistair Bgt, quien compone, graba y edita las
increíbles polifonías que relucen en este material.
Desde el otro lado del mundo llega A Scarlet Dress, grupo de Dehradun,India quien su único integrante (Sushant Vohra) realiza maravillas instrumentales desde hace tiempo. El pasado martes liberó su primer EP titulado Prose Edda, donde reúne sus mejores composiciones y cuenta con la participación de varios artistas como Jesse Butler de The Air I Breathe. Prose Edda es un material corto pero lleno de buenas dosis de instrumental e increíbles voces que le hacen compañía, demostrando una sensibilidad en los momentos sosegados y una amplia variedad en esos ritmos que se transforman mágicamente en bellas melodías. Chequen su trabajo en los enlaces siguientes:
El día de hoy la banda rusa, Shokran, ha dado a conocer que lanzarán un nuevo material el día 17 de julio de este 2015, el cual llevará el nombre de Exodus. Junto a esa noticia, también aprovecharon para adelantarnos una de las canciones a formar parte del álbum, de nombre "Creatures From The Mud", disponible en Bandcamp para nuestro deleite tanto en versión estándar como en su versión instrumental.
Una pena no poder haber realizado la reseña de este material cuando recién salió y tuvo su mayor auge, no sirviendo como pretexto el decir que por algunos cambios internos en el crew de Atasque éste se había quedado pendiente, me queda recurrir a una simple frase vieja pero certera y bastante adhoc, "más vale tarde que nunca", y más vale la pena si el producto del que se habla en realidad tiene ese valor, como en esta ocasión.
Periphery vino manejando el concepto de 'juggernaut' por muchísimo tiempo, dándonos breves comentarios y teasers que nos hicieron la espera larguísima, así como también generando una positiva especulación de cómo sería y de qué trataría su tercera producción, la cual más bien llegó en forma de tercera y cuarta entrega, ya que ese tan aclamado 'Juggernaut' vió luz como un disco doble el día 27 de enero, 'Alpha' y 'Omega'. Se pudieron haber escrito reseñas separadas al ser dos discos, pero el concepto es el mismo por lo que lo más apropiado es hacerlo así (a mi parecer), todo de una sola vez.
En orden, porque es el concepto buscado por la banda y no es mi intención ni mucho menos estropearlo, tenemos primero 'Juggernaut: Alpha', el cual cuenta con 10 temas que desmenuzaremos a continuación.
"A Black Minute" comienza de manera muy agradable, una grata bienvenida creciente que se va tornando progresiva conforme pasan los segundos, algo tranquilo que nos pone a modo para lo que se viene. "MK Ultra" ya nos presenta el 'chugueo' intenso, con esa locura a las cuerdas disonantes que vuelven loco a cualquiera, un Sotelo que destaca por acompañar lo instrumental de manera esplendida, y casi al final una pausa que se dan hasta para ponerle la pizca de un tipo jazz que roba el corazón, simplemente lo roba, sin pedirlo. "Heavy Heart" tiene un inicio extraordinario que me hace recordar viejos tiempos y videojuegos, un paisaje extraplanetario tipo Halo, una ambientazión oscura pero placentera, y de nuevo Misha y compañía presumiendo de su capacidad sin mostrar fisura alguna en su ejecución. "The Event" es un interludio meramente instrumental, lento, especulante, pesadito. Enseguida "The Scourge" trae alegría sintetizada y como viene siendo, muy oscuro, lento al principio pero fuerte y logrando cada vez más, ya con más variación en la vocalización y en los tiempos, dando un giro de 180° ya que pasa a tener su parte 'iluminada' al final. El tema homónimo a la primera parte de este álbum, "Alpha", es una de las mejores sin duda, comenzando con un tipo sonido de 16 bits que es emulado enseguida por Misha y compañia, un coro súper pegajoso (aunque sí algo repetitivo, a mi gusto) y riffs por demás interesantes. Después "22 Faces" sigue con ese toque místico que se genera al tener músicos top de la escena progresiva, éste recordándome a esos viejos tiempos cuando Periphery no era más que una propuesta palpable a ser lo que son ahora, un solo y mucho punch. "Rainbow Gravity" tiene desde un principio esa crudeza al estilo Meshuggah, riffs penetrantes y una percusión por demás decorosa y un Spencer que se explaya en la práctica de su deber, impresionante de verdad. En "Four Lights" se nos presenta otro tema puro instrumental, con ondas oscuras y pesadas, corto pero concreto. Y el último de la primera parte es "Psychosphere" donde podemos seguir disfrutando con un ritmo semi lento y muy profundo en la primera mitad, para luego finiquitarlo con melodías más pesadas y épicas al final.
Ahora en la segunda parte está "Reprise" como primer tema de 7 en 'Juggernaut: Omega', una introducción no muy larga que al igual que en el pasado, nos pondrá en el estado adecuado para recibir el resto. "The Bad Thing" contiene demasiado groove, tiene bastante peso y por lo mismo se convirtió en una de las favoritas de los que preferimos temas fuertes. Luego "Priestess" empieza con una guitarrita acústica, un ritmo más calmado sin dejar de ser progresivo en ningún momento y un sonido que nos hace recordar a los señores en Opeth. "Graveless" nos vuelve a dar candela desde cero, una destreza increíble en el juego instrumental que varía a cada instante y lo hace entretenido, con un cierre estupendo. "Hell Below" nos plasma el infierno que ellos desearon hacernos imaginar en este tema, lento entre comillas, pesado y crudo en casi su totalidad, solamente sorprendiéndonos de nuevo con un monumental final, que pareciera otro tema, más tipo jazz y cachondito. El penúltimo es el que lleva el nombre de esta parte de 'Juggernaut', "Omega", un tema con muchos matices, pintándose en un principio como pesado y con bastante potencia, con interludios en el mismo donde bajan y vuelven a subir el ruido hasta con más referencia a Meshuggah de nuevo, solos de guitarra, la versatilidad al micrófono e incorporando parte de Alpha casi al final lo hacen una obra excelsa en su totalidad, alrededor de 12 minutos de pachangueo sabroso que hacen volar alto al oyente. Y la última es "Stranger Things", es un broche de oro chapado en diamantes y esmeraldas, con un 'grooveo' fenomenal y de nuevo Spencer que no se limita en lo absoluto, más creatividad en la estructura del tema, con sus rápidas ráfagas en las guitarras, macabros intervalos de 'chugueo' y ambientación celestial, inmejorable forma de despedirnos.
Con lo anterior dicho y ya habiéndoles dado sus respectivas (muchas, en serio) escuchadas tanto a 'Juggernaut: Alpha' como a 'Juggernaut: Omega', puedo asegurarles que el trabajo de Periphery por darnos algo de alta calidad no fue una pérdida de tiempo, valió cada segundo que conforma este par de bebés, quienes se acoplan ahora a la discografía de una banda que no sabe hacer cosas malas y nos tienen garantizado que álbum que saquen, álbum que será de los mejores de su respectivo año, sin duda alguna.
"Siento que hay un par de secciones en 'Language' donde las secciones pesadas no eran necesarias y simplemente las pusieron ahí por lo que otras personas podrían pensar. Se pusieron allí sólo para callar a la gente un poco. No me gustó eso. Y en este álbum, me propuse el hacer lo que quería hacer. 
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