Winds Of Plague conmemora el X Aniversario de su álbum más emblemático "Decimate The Weak" (2008), con una versión re-grabada del tema homónimo de este lanzamiento.
La canción, que tiene su cambio más puntual en los teclados (versión original de Matt Feinman), ahora cuenta con la participación de su nueva tecladista Adrienne Cowan, quien se unió a las filas de Winds Of Plague el año pasado.
La escena chilena ha perdido ha una de sus bandas más brutales en su haber. Nos referimos a Scorched By The Flaming Goat, quienes el día de ayer dieron por terminada su trayectoría a través de un comunicado en su página oficial:
Un regreso nunca está completo si no hay un lanzamiento que lo avale. La más reciente prueba de ello es The Breathing Process, quienes a pocos meses de haber vuelto a las andadas con un par de singles y varios shows en vivo, por fin han revelado los detalles de lo que será su nueva producción discográfica.
Bajo el nombre de Samsara, el nuevo álbum estará mundialmente disponible a partir del próximo 31 de Agosto. En palabras de la propia agrupación, es un disco en el cual se ha trabajado más de dos años.
El disco podrá ser adquirido únicamente a través del Bandcamp de la banda, y contará con el siguiente tracklist:
1. Et Hoc Est Infernum
2. The Traveler
3. Into the Night
4. Supervoid
5. Conscious Observer
6. Servile
7. Dethroned
8. The Nothing
9. Sungrazer
10. Absolute Truth
De momento contamos con dos adelantos, siendo el primero Absolute Truth (liberado el pasado 9 de Junio) y el segundo Supervoid (disponible en el streaming de Bandcamp).
En el 2012, Make Them Suffer se mandó un discazo titulado Neverbloom, uno de los mejores álbumes de Blackened Deathcore de la actualidad, pero no todo está dicho, pues no hace más de un mes que la banda liderada por Sean Harmanis, liberó su más reciente trabajo, Old Souls, el cual tuvo una gloriosa entrada con Let me In, un tema fuera de la línea habitual de la banda, un single que para muchos ya es emblemático, pero para muchos otros era quizás el peor tema de la banda. Y es que después de un sonido como el plasmado en su tema de avance, Let Me In, uno ya no sabía ni qué esperar de estos pibes, muchos abandonaron las esperanzas al ver tintes mucho más Metalcoreros en la mezcla de Make Them Suffer, pero también hubo a quienes les flipó (me incluyo) esta "posible" nueva faceta de la banda, sin embargo, al ver la reacción de muchos fans de la banda, el viejo sonido reclamó el trono, forzando a la banda hacer un álbum Blackened, más por compromiso (creo yo) que por estar realmente motivados a hacerlo, algo bastante natural, desde mi punto de vista, pues era demasiada presión el querer superar el memorable Neverbloom en su misma rama, y de cualquier forma, a me hubiera encantado escuchar todo un disco con el mismo feeling y sonido de Let Me In.
Pero no por haberse aventando la bronca de hacer nuevamente un disco Blackened, han hecho un disco basura ¡Para nada! este álbum tiene unos temazos, comenzando por Requiem, la cual marcó la vuelta de los interminables blastbeats y punteos al sonido de la banda, rápidamente me doy cuenta de que este single debió pertenecer al Neverbloom, junto con Fake. Quiero recalcar que me encanta Neverbloom, es una bestia ese disco, y aunque estos dos singles son igual de bestiales, como si se desprendieran de la misma fuente de inspiración, lo único que me raspa es el tener tan presente el sonido de aquella bomba en Old Souls, pudiendo mejorar o evolucionar en diferentes formas, no necesariamente hacer lo mismo, pero para "innovar", está temas como Threads,Blood Moon o Scrapin the Barrel, que a diferencia de la mayoría de las canciones que componen esta obra, tiene un estilo que pudo ser la apuesta perfecta para este nuevo capítulo, manteniendo una línea plagada de blastbeats, atmósferas y pianos insólitos, por otro lado, Marionette tiene uno de los momentos más intensos, en cuanto al uso de la técnica vocal se refiere, algo que me parece grandioso, pues si hacemos el recuento de las múltiples virtudes de MTS, sabemos que el maravilloso rango y técnica de Sean Harmanis, es uno de los aspectos que van por delante.
Una de las más gratas sorpresas que me encontré en este álbum, fue la homónima Old Souls, una canción que me parece única en el repertorio de la banda, con mucho dinamismo e incluso, luciendo un atuendo mucho más melódico de lo habitual.
Debo decir que lejos de ser un mal álbum, es una placa 100% recomendable, y no porque aún tenga la esencia de su máxima obra, si no porque tiene grandes tracks en su haber, sin querer desmerecer los temas más orientados a su viejo sonido, considero que hubo un par de temas de relleno, que claro, no dejan de ser buenas, pero tampoco son lo que se esperaba de una banda como ésta después de un discazazo. Y éso no dejó de notarse en los TRES tracks que fungen de interludios, bastantes para un álbum de 11 canciones, pero se les perdona, por ser obra de la hermosa mujer de angelicales manos, Louisa Burton, y porque Through the looking glass, es encabronadamente siniestra. No sé si darle menos puntos por no ser un álbum lo suficientemente sólido en cuanto a género, o si darle puntos de más por la versatilidad que imprimieron dentro de su propia marca, lo único que puedo decir es que Old Souls es un
Cuando conocí a esta bandota, lo primero que hice fue anotar la fecha de su nuevo lanzamiento en mi lista de Cosas que no me deben de valer tanta verga, y por más que lo intenté, la fecha de este Purgation se me pasó, lo bueno es que, por azares del destino, hace un par de semanas pude atender de manera correcta aquella lista y lo primero que hice fue darle unos azotes a este delicioso y carnoso EP, que se merecía mucho más que estar en mi listilla.
Este Purgation abre con Manipulate The Oppresors, un tema muy a lo Dead Silence Hides My Cries, metiendo una fina mezcla entre Symphonic Metalcore con electro y hasta unos rasguños de Dubstep y algunas facciones de aquél Deathcore crunchoso, aunque lo único que tienen en común con esta banda son las etiquetas, pues a pesar de caber dentro de la misma clasificación, distan mucho sus estilos el uno del otro. Si eres fanático de bandas como Oceans Red o los grandiosos DSHMC, sin lugar a dudas, los caballeros de Rise Of Doom, son exactamente lo que estás buscando, aunque con un estilo un tanto más europeo, sin mucha técnica en los dedos, dejando el camino libre y abierto de par en par para los riffs pausados, y ese terrible juego de voces que peca de ser audaz. Como lo mencioné antes, los elementos más destacados son las programaciones y el teclado, pues aunque el cuadro típico de la alineación de una banda (cuerdas, percusiones y voz) es muy sólido y amigable, estos elementos extra son como la aceituna del martini.
Es difícil escoger uno o dos temas destacados, pues acá hay mucha tela de donde cortar, así que sin más, empezaremos con el mismo orden que la banda le dio a su tracklist, trasladándonos a Global Disorder, una canción que trae consigo una estampa muy Post-Hardcorera pero con un espíritu muy Metalcore, haciendo un manejo de los breakdowns tan vil que antes de que te des cuenta, ya tendrás dos bien metidos en la yugular, el coro es estupendo y las atmósferas son celestiales. I, The Shadow es posiblemente el menos bueno de la lista, así que si algo te gustó de este track, quédate, porque la diversión comienza con Illusion Of Knoweledge, un pequeño himno sinfónico como para sacarte los ojos de un cabezazo.
Fear The Fall es otro rolón del tamaño del mueble de Nicki Minaj, por momentos me recuerda a los memorables Silent Descent pero con el breakdown elevado a la quinta potencia y a Hold This Life no le vas a ver ni el polvo, tan sólo con los primeros 60 segundos ya está del otro lado, sin temor a equivocarme, esta canción va directamente para una de las mejores del año. Si hasta acá sientes que lo has escuchado todo, ajústate las tuercas, porque Beyond The Universe tampoco te va a defraudar; para pronto te digo que últimamente he escuchado muy pocos como los de esta banda. Otro temazo es Gaïa, un destripadero scratcheado que te va a rascar hasta el intestino grueso, quizás la canción más soft del Purgation, pero en ningún momento se quedará atrás. Para cerrar este fenomenal EP, no pudo haber mejor canción que Oceans Of Void, con un sentimiento postrero en el que los teclados desempeñan un papel más que estelar, pero eso no significa que por eso, no voy a volver a darle un nuevo recorrido a esta delicia.
Este es el tipo de bandas que nos merecemos (créditos para Iñárritu) y les juro que si la popularidad de Rise Of Doom no sube como la espuma este año, los voy a odiar a todos.
Siempre he odiado a los diseñadores que hacen hermosas portadas para películas horribles, porque, ya sabes, te dejas llevar por la primera impresión y terminas comprando/descargando algo que, en muchas ocasiones, es una mierda; pero en definitiva odio más a las bandas fenomenales que le dan tan poca importancia a un aspecto tan importante como lo es el de su imagen, exactamente por las mismas razones, uno deja pasar un buen álbum y todo gracias a la horrible portada, éso me había pasado con She Must Burn, hasta que un amigo me los recomendó, rápido me di cuenta de que tenían ya un videoclip montado en youtube, y sin más me dispuse a disfrutar de aquella producción audiovisual que nada tenía que ver con la portada y grata fue mi sorpresa al ver que la calidad musical tampoco.
¡buenas nuevas!, después de muchísimo tiempo de no escuchar nueva música de XisForEyes por fin tenemos una probada de su próxima producción, viniendo de la mano de Anatomically Splintered su nuevo sencillo, desprendido de Convulted Enlightenment, el primer y lastimosamente único disco de larga duración del grupo, que será lanzado en febrero de este año.
El próximo 21 de Febrero, los señores de Plugs Of Apocalypse, lanzarán su nueva producción llamada EAS, en esta ocasión algo de corta duración, un EP compuesto por 4 canciones que sacan la pureza del vaticano y al mismo tiempo lo más podrido que hay en la bota del viejo continente.
El EP abre con Erictho, un tema que nos adelantaron hace ya unos ayeres con su respectivo videoclip, presentando una superproducción tanto visual como auditiva, pues además de haber sido uno de los videos mejor logrados el año pasado, es una canción en la que colaboran los malditos psicópatas que llevan por nombre Fleshgod Apocalypse, consiguiendo un tema que va mucho más allá y transporta a la banda a otro nivel, lo cual abre una nueva faceta en la carrera de esta banda, que si bien no ha sido muy consistente desde su género inicial, ahora parece que se han encontrado con un estilo que manejan como si fuesen pioneros, el cual no es en ningún sentido un descarado aborto de Fleshgod Apocalypse, pues en los demás temas el papel se escribe con otra tinta y hasta con una letra diferente, pero en cuanto a este primer track puedo estar seguro al decir que si Fleshgod Apocalypse hiciera un tema de Deathcore, sin duda alguna sería Erictho, o al menos en él estaría colaborando la gente de Plugs Of Apocalypse.
El segundo tema, titulado Anne, trae una onda más puercosa pero sin abandonar el estilo sinfónico que tan bien se ha adaptado a este nuevo álbum, dándonos un rostro con mayor identidad en el que incluso por ahí encontraremos coros de voces limpias que desde luego, le dan unos puntos extra a toda la mezcolanza que traen los Plugs. Sophie es el tercer tema del EP, el cual por supuesto, también es de admirarse y no por ser el más corto de la lista se va a quedar fuera, nuevamente los teclados sinfónicos hacen de ésto algo celestial y los breakdowns tan propiamente enredados hacen que los pequeños trozos de cabeza que volaron desde el primer bombazo sigan estallando hasta la total desintegración. Finalmente, EAS el último tema cuyo funge como una combinación de todos los anteriores por las siglas de sus respectivos nombres (Erictho, Anne, Sophie) es sin lugar a dudas, el momento cúspide de este EAS, configurándose como una canción que además de ser super larga, es super intensa y hasta cierto punto, versátil, siendo ésta la única en la que encontraremos voces femeninas, como toda buena banda de Blackened Deathcore debería ser; es un track al que se le encuentra más dinamismo e incluso me atrevo a decir que denota mucha más madurez.
Recuerdo muy bien cuando la banda tenía un par de temas en su myspace, para aquél entonces no eran cualquier cosa, pero me he dado cuenta de que Plugs Of Apocalypse es una de las bandas que lanzamiento tras lanzamiento se consolida con mucha más dureza, repasando desde Necropolis (su primer material discográfico) hasta este EAS, concluyo que esta banda es una apuesta segura que hoy con este nuevo álbum se ha ganado el mundo, y con esta evidencia, puedo decir que irán por mucho más para su siguiente placa.
Con 4 tracks y una duración aproximada de 20 minutos que no te aburrirán en ningún momento, esmtre destellos sinfónicos fúnebres y una brutalidad constante que te hará sentir como en una película de gore medieval, este EP se coloca como mi primer gran candidato de los mejores álbumes del año, a menos de que otros 10 verdaderamente extraordinarios se atraviesen en el camino.
Hemos realizado una entrevista a Sean Harmanis Vocalista de Make Them Suffer, donde cuenta todo acerca de "Neverbloom" y sobre el nuevo álbum que se aproxima. Esta es una banda que se ha caracterizado por la brutalidad en cada uno de sus tracks, en la entrevista nos habla acerca de cosas muy importantes, ¿quieren saber más? Pasen a leerla. Ya saben, solo por Atasque.
Español
1. Háblanos un poco acerca de "Neverbloom".
"Neverbloom" fue nuestro primer lanzamiento de larga duración. Es básicamente una continuación de la historia en Lord of Woe. El sonido es symphonic/blackened deathcore y dibuja influencias de bandas como Suicide Silence, Dark Funeral, Dimmu Borgir, Belphegor, Emmure, Wolves In The Throne Room y The Acacia Strain.
2. Cuéntanos, ¿cuál fue tu inspiración para escribir las letras de "Neverbloom"?, por qué la tristeza, decepción y desamor en el álbum?
Siempre he sentido que la música debe ser vista como expresionismo creativo, si tu estás escribiendo para alguien más que no sea para ti mismo y expresas el cómo te sientes, entonces lo estás haciendo mal según mi criterio. (Sólo una opinión). Ciertamente yo proyecto el dolor y las penas que he sentido en el pasado pero eso es solamente expresarme a mi mismo. Siempre he sentido que la forma más pura de expresión en la música es cuando la gente expresa sus inseguridades y tristeza. Fui influenciado por las canciones y letras de bandas como Wolves In The Throne Room, Burzum, Meshuggah y Despised Icon. También obtengo influencias de películas como Princess Mononoke, The Lord Of The Rings, A Scanner Darkly y muchas más.
3. "Let Me In" es uno de mis tracks favoritos, dime, ¿cuál fue tu motivación para escribir y grabar el track?
Sólo queríamos dar un paso atrás y crear una canción bastante fuerte que nos expresara a nosotros mismos, sin preocuparnos por cosas tales como ser demasiado originales o apegarse a algún guión o idea. La canción no es tan conceptual como pistas anteriores pero sí mantiene parte de la historia para nuestro próximo álbum. Se trata de una ruptura amorosa que tuve recientemente.
4. ¿Quieres decirnos cuándo tendremos el nuevo álbum de MTS?
Esperamos que a inicios o a mediados del año que viene, pero vamos a tener muchas cosas nuevas para mostrar antes!
5. ¿Algunas pistas de cómo será el próximo álbum?
Al estilo Make Them Suffer. Sólo estamos afinando algunas cosas en nuestro trabajo y tratando de empujar nuestro sonido en todas las direcciones.
6. ¿El nuevo sencillo es solamente un detalle para un nuevo sonido que nos propone la banda?
En realidad no, es probablemente la pista más suave en el álbum. Todo el álbum se pega bastante a cómo sonamos en "Neverbloom".
7. La gran pregunta de todos sus seguidores, ¿dejarán a un lado los blast beats y el blackened dando lugar a un nuevo sonido?
De ninguna manera, en algunas de nuestras canciones en realidad estamos acelerando el tempo así que es más extremo.
8. ¿Cuál es tu técnica vocal favorita? ¿Cómo haces para sonar tan fresco y a la vez tan intenso? Dinos tu secreto.
Bueno, yo he escuchado de las personas que mis highs screams sobresalen por mi alcance, lo que utilizo es la técnica "fry". es básicamente un high scream orientado como gutural/diafragma.
9. El sonido que "Louisa Burton" nos brinda en los teclados es fantástico, ese sonido es una combinación perfecta cuando tenemos voces muy agresivas. ¿Cómo nació esa idea en la banda?
Siempre hemos tenido teclado desde el principio, pero eran un poco más strings/synths. No fue hasta que se lanzó el single "The Eternal Cold" que decidimos incorporar el piano. Cuando decidimos usar el piano como instrumento principal, fue porque en ese momento estábamos tocando con sólo un guitarrista y necesitábamos que algo tomara el lugar de una melodía principal.
10. Para finalizar la entrevista envíales un mensaje a tus seguidores de toda Latinoamérica.
¡Gracias por apoyar a nuestra banda! El nuevo material viene muy pronto y sería un sueño poder ir de tour algún día allá con ustedes. Paz y amor <3.
English
1. Tell us something about "Neverbloom".
"Neverbloom" was our first full length release. It's basically a continuation of the storyline of Lord of Woe. The sound is symphonic/blackened deathcore and draws influences from bands such as Suicide Silence, Dark Funeral, Dimmu Borgir, Belphegor, Emmure, Wolves In The Throne Room and The Acacia Strain.
2. Tell us, what was your inspiration for writing the lyrics in "Neverbloom"? Why the sadness, disappointment and heartbreak in the album?
I've always felt that music should be seen as creative expressionism, if you're writing for anything else other than yourself and expressing the ways you feel then you're doing it wrong in my book (just an opinion). Certainly I do draw from the pain and heartache i've felt in the past but that's just expressing myself. I've always felt the purest form of expression in music is when people express their insecurities and sadness. I was influenced by lyrics from bands such as Wolves In The Throne Room, Burzum, Meshuggah and Despised Icon. I also draw influence from movies such as Princess Mononoke, The Lord Of The Rings, A Scanner Darkly and many more.
3. "Let Me In" is one of my favorite tracks, Tell me what was your motivation to write and record this one?
We just wanted to take a step back and create a real raw track that expressed ourselves, not worrying about things such as being overly original or sticking to any guidelines or ideas. The track is not as conceptual as previous tracks but it does hold a spot in the storyline for the next album coming out soon. It was about a breakup I went through recently.
4. Do you want to tell us when we'll have the new MTS album?
It's looking to be early-mid next year but we'll have plenty of stuff to show before then!
5. Give us some hints of what we'll hear in the new album?
It's still Make Them Suffer. We're just honing in on our craft and trying to push our sound in all directions.
6. Is the new single only a detail for a new sound that the band will offers us?
Not really, it's probably the softest track on the album. The whole album will be sticking fairly closely to how we sound on "Neverbloom".
7. The big question of all your followers. Will you leave the blast beats and blackened to a new sound taking place?
No way, in some of our songs we're actually pushing up the tempo so that it's even more extreme.
8. What is your favorite vocal technique? How do you manage to sound so fresh and so intense at the same time? Tell us your secret.
Well I've heard from people that my highs are a standout of my range, which I use the fry technique for. It's basically a guttural/diaphragm orientated high scream.
9. The sound that Louisa Burton brings on keyboards is fantastic, the sound is a perfect combination when we have very aggressive vocals. How that idea was born in the band?
We always had keys when we started, but they were more just strings/synths. It wasn't until we released the single "The Eternal Cold" that we decided to incorporate piano. At the time we decided to use the piano as a lead, because at the time we were playing with only one guitarist so we needed something to take the place of a lead melody.
10. To conclude the interview, send a message to your followers in Latin America.
Thanks for supporting our band! New material coming very soon and it would be a dream to one day tour in your direction. Peace and love <3.
A través del canal de TheCirclePit, Into Infernus ha lanzado un nuevo sencillo llamado "Eve: Arch Angel", el cual será uno de los temas incluidos en su próximo y segundo material "The End Of Eden", a través de su sello discográfico Hollowed Records.
Está hermoso, ese breakdown al final me prendió en fuego, los amo, me encantan, ni a mi novia le digo estas palabras.
"Betraying The Martyrs" nos presenta su nuevo disco titulado“Phantom”, el cual es de los más controversiales de este mes, controversial por las altas expectativas, por el cover de “Frozen”, por las voces robodiabolicas, por la fama que están teniendo, etc. Pero bueno empezaremos por partes lo primero que hice al filtrarse el disco fue escucharlo como 3 veces y de ahí me puse a investigar acerca de lo que la gente hablaba del disco de primera impresión me gusto, luego de leer comentarios negativos, de hablar con gente que esta metida en la escena me di cuenta que estaba muy dividido unos lo adoraban otros no, y bueno como siempre los típicos “haters” que para todo tiran mierda, así que me dispuse a buscar el hilo negro, a tratar de entender las 2 partes, compare el disco con los demás discos que salieron en este mes y llegue a la conclusión de que a mi gusto el punto más negativo son las “voces” y lo pongo entre comillas porque al final me acostumbre y hasta me gusto, lo malo es que a varios no y sí, estoy de acuerdo que la voz cruda de Aaron Matts se escucha mejor, pero también entiendo que forma parte de entregarnos algo distinto y que a fin de cuentas en algunas canciones se escucha muy bestial e infernal esas voces de Aaron ya sean con filtros, o lo que sea, no son los primeros en hacer esto ni los últimos, pasando a la parte más “relevante” el cover de Frozen, que en realidad no lo es, solo que algunos “true metaleros” de mente cerrada no pueden creer que hayan hecho un cover de una película de Disney, y la verdad no puedo creer que en esta época todavía haya personas con una mente tan cerrada y que no tengan más diversidad musical, pero dejando eso a un lado, el disco es bueno en general, se nota el trabajo desde los intros épicos en varias canciones, los interludes bien hechos como “Arterlife”, (que seguro les recordara a la seríe de “Expediente X”), como también los riffs que son monumentales y muy técnicos, al igual que los solos, en general es un disco más variado que sus anteriores entregas con mezclas de “Djent”, o atmósferas ahora son más melódicas, con voces limpias más trabajadas y dinámicas y contrastes muy marcados que refrescan al oído y no te están Atascando de Breakdowns sin parar, como en "Traitors" por mencionar un ejemplo, el disco refresca algo a los viejos discos de la banda y nos trae canciones más emotivas, llenas de pequeñas sorpresas y elementos muy característicos que siguen conservando como lo sinfónico y esos breakdowns con sintetizadores en el fondo que tanto me encantan.
[Envío Gratis con Amazon Prime]