Reseña: Create To Inspire - Halfway Home

"Create To Inspire", es una banda de hardcore melódico originaria de Essex, Inglaterra.

Gestada en el año 2012 nos traen su EP Debut titulado "Halfway Home" lanzado en agosto del presente año. 5 canciones llenas de hardcore melódico del más visceral y delicioso que se haya hecho o al menos en el presente año, también se pueden ver ciertas piezas y secciones con sonidos post-hardcore a lo largo del EP.

Compuesta por 5 temas:
El primero titulado:  "In Light", inicia el EP de una forma rápida y llena de energía con muchos cambios de ritmo, voces desgarradoras de una ejecución impecable, y guitarras ligeramente melódicas, es delicioso el contraste entre las secciones de "chugging" y las partes melódicas.
El segundo tema titulado "Changes" es algo más pausado, con cambios de ritmo algo más sutiles y un énfasis mayor en las voces limpias y las transiciones con voces rasgadas, un tema que sintetiza varios de los elementos que caracteriza el sonido de esta banda. La tercer pieza del EP es la homónima "Halfway Home", un tema enteramente melódico, con pocas transiciones, pero mucho trabajo por parte del vocalista, el cual por momentos en su estilo posee una cierta similitud a Sam Carter de "Architects", A continuación "Foundations" irrumpe con fuerza y una intensidad bastante atípica para el genero, un tema con una batería constante y rápida, con cierto sabor hardcoroso. Para culminar este buen EP "Shatter/Rebuild" concluye de forma magnifica este buen plato de hardcore melódico, una canción que destila hardcore melódico en toda su estructura, desde la batería constante y los breakdowns rítmicos, pasando por unas guitarras muy bien trabajadas. En mi opinion la mejor del disco.

Los chicos de "Create To Inspire", se mandaron un EP debut tremendo bajo la etiqueta de hardcore melódico, en su repertorio se aprecia una fluctuación de ritmos desde el hardcore más puro y duro hasta pequeñas pizcas de post-hardcore. Otro de los aspectos a destacar es el gran trabajo en la instrumentación especialmente en las guitarras, muy variadas y técnicas, con descargas de chugging en su medida justa y melodía en su punto sin sobresaturar ese elemento.
En conclusión un promisorio y buen debut para esta joven banda. Otra de las nuevas bandas a tener en cuenta para el futuro inmediato.

VALORACION: 90/100

"Create To Inspire" son:

Sean Midson - Voz

Connor Mcleod - Guitarras

Jack Morris - Guitarras

Dan Fuller - Bajo

Luke Taylor - Batería

Siguelos en:

Apoya y haz una donación, descarga gratis su EP debut:

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VIDEO: Crown The Empire - Initiation

 

Crown The Empire acaba de publicar un nuevo live video usando una de las mejores canciones de su utlimo LP, "Initiation". Se aprecia la gran puesta en escena de una de las bandas más prolificas de Rise records. Un buen video.

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Reseña: Osatia - Sky People EP

Osatia es una joven banda de post-hardcore oriunda de Seattle, Washington (USA). Surgida en el año 2012.

Desde el lanzamiento de "Glaciers EP" en el que se encontraban sus primeras canciones, empezaban a mostrar un estilo de post-hardcore fresco, melódico y con cierto énfasis en las melodías ejecutadas en los teclados.

Su más reciente producción siguió la misma linea de sus primeros singles, titulada "Sky People". Este EP nos muestra en plenitud lo que se evidenciaba en las escasas dos canciones que componían su primer producción.
El primer tema que compone este buen EP se titula "Sky People". Con una exquisita intro a base de synths y breaks rítmicos de una cuidada composición, se evidencia una gran versatilidad del vocal de la banda, una técnica bastante depurada, solida que recuerda al de "Jeremy Monroe" vocal de la extinta "Versus The Ocean". El segundo tema uno de los más melodicos "Atlantis", nos muestra la buena cantidad de elementos que la banda emplea en su composición, desde piezas de rock progresivo, pasando por post-hardcore y una buena muestra de synths que amoldan el conjunto a la perfección. La tercer pieza de esta producción es nombrada "33", la más posthardcorosa del conjunto, llena de breakdowns y cambios de ritmo a lo largo de la canción, contrastada con guitarras melódicas y gang vocals. Una tema simplemente brutal. "Flourish" es el track que concluye el EP, Un tema algo suave, el cual muestra la faceta menos heavy de la banda, nos deleitan a base de un exquisito uso del piano y la excelsa técnica vocal de su vocalista Alex Pasibe.
En conclusión nos encontramos ante una producción bastante correcta, muy bien trabajada, se aprecia un uso excelso de pianos y synths, un vocal muy solido con una gran versatilidad, guitarras bastante dinámicas que rozan lo más técnico hasta la simpleza de el consabido chugging rítmico tan común en el genero. Dentro de todo lo que nos ofrece la banda hay que destacar las atmósferas progresivas y melódicas que se puede apreciar a lo largo del EP, atmósferas que no escuchaba hace rato, desde las extintas "Of Machines" (su renacer no es tan claro), "Versus The Ocean" que no apreciaba esas guitarras progresivas y esos cambios de ritmo. Otra clara influencia es "Sleeping With Sirens", en fases melódicas de las canciones y en el timbre de voz del vocalista, bastante similar a Kellin Quinn.
Estos chicos se mandaron un EP delicioso, con un estilo propio, único y mucho potencial para un probable álbum en un futuro no muy lejano,

 VALORACIÓN: 90/100 

Síguelos en:

        

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VIDEO: THE OKLAHOMA KID - Aspire The Crown

La tremenda banda de djent/metalcore progresivo "The Oklahoma Kid" acaba de lanzar un videoclip perteneciente a la cancion "Aspire The Crown" perteneciente a su más reciente producción "Fortuneteller" la cual esta disponible para descarga desde su bandcamp, puedes apoyar con algún dinerillo a la banda ya que ellos dan su disco completamente gratis, es un señor discazo.

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Recomendación: The New Age: Think Too Much; Feel Too Little

The New Age es una joven banda originaria de Ohio, USA. con un Post-hardcore metalcoroso de una exquisita factura, nos traen su EP debut: Think Too Much; Feel Too Little.

Compuesto por 4 canciones y un par de aquellos interludios, jeje carajo como odio esos interludios. Bueno, en fin analizando las canciones en propiedad, la primera canción del EP se titula, "This Life" el cual también fue el primer single de esta banda, es de apreciar el excelso trabajo de las guitarras, los cambios de ritmo de la batería, la enorme versatilidad del vocalista, tonos altos, tonos agudos, voces desgarradoras. Un vocal muy solido. La siguiente canción del playlist se titula "Pessimistic", una canción llena de breakdowns, con atmósferas metalcorosas, un par de tecladitos, y un fragmento de la canción hecho al más puro estilo "Hotel Books", una delicia de canción. El tercer tema del EP se titula "Debt", un par de gritos melancolicos, las tremendas guitarras de las que hace gala la banda,  le siguen con unas voces melódicas de una calidad tremenda, las transiciones entre voces limpias y rasgadas el vocal las ejecuta de una forma brillante, es uno de los puntos altos de la banda, un par de solos de excelente factura. La hacen una canción bastante buena. Y para terminar este genial EP, "The Truth" la canción más metalcorosa del EP. Con un ritmo solido, lleno de cambios de ritmo. Guitarras melódicas dándole un contraste exquisito a la canción. Un final digno para este solido EP debut.

En conclusión el trabajo de estos chicos refleja mucha rabia, actitud en sus letras y sus canciones, el uso de teclados, muchas guitarras melódicas, le dan al espectáculo de breakdowns un contraste que dota de frescura a esta excelente muestra de post-hardcore.

Valoración: 90/100

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Reseña: Crown The Empire - The Resistance: Rise Of The Runaways

Una de las primeras bandas que escuché del genero, los escuché por primera vez por allá en el 2010. Si mal no recuerdo Breaking Point fue su primer demo, una canción que sintetizaba todo lo que estaba de moda en esa época, breakdowns, synths, techno. Que por supuesto no estaba mal hecho, pero simplemente se presentaba en la escena como una banda más del montón...

Al año y después de un par de canciones se despachaban con un EP debut bastante correcto, en el que empezaban a asentar un estilo propio, con mucho uso del teclado, toques de electrónica menos burdos, un vocalista con una calidad innegable (Andrew Velasquez), y una composición lírica bastante buena.

Cuando de verdad dieron el salto junto a los grandes fue en el 2012 cuando firmaron con Rise Records, casa donde lanzarían su LP debut "The Fallout", con un segundo vocalista, y una producción debut exquisita, la banda no se demoraría en sacar un nuevo álbum, con el mismo estilo y caracterización conceptual del anterior.     

Su nueva placa, titulada The Resistance: Rise Of The Runaways, fue lanzada el 22 de julio del presente año. Un álbum conceptualmente parecido al anterior, siguiendo la misma linea, pero con ciertas diferencias en estilo y forma.

Compuesta por 13 canciones: "Call To The Arms", abre el álbum con una intro genial de corte épico super metalcoroso, sintetizando lo que es liricamente el álbum, letras con cortes post-apocalípticos, de revolución... Algo diferentes a lo que comúnmente encontramos en este tipo de bandas, "Initiation", titulo de la segunda canción del álbum, donde encontramos un sonido sobrio, con guitarras melódicas que antes no se evidenciaban en producciones anteriores de la banda, toques de electrónica y los breakdowns de la vieja usanza, pero ya sin tanto abuso. Otro tema destacado es "Machines" con un post sobrio, liviano, un par de cambios de ritmo geniales, otro tema que sobresale es "Maniacal Me", con unos coros soberbios, el uso de samples sinfonicos, y unos breakdowns letales, más la exquisita ejecución de ambos vocalistas la hacen una canción genial. Una de las canciones que más me gustaron de la segunda mitad del álbum es "Rise Of The Runaways", en la que el segundo vocalista toma casi todo el protagonismo de la canción, un tipo con una versatilidad tremenda, además de lo solido de su voz rasgada, sus voces limpias son algo más graves que la del vocalista principal, lo cual le da una variedad bastante característica a la canción y que se presenta a lo largo del álbum. "Second Thoughts" una balada con tintes de rock alternativo, nos demuestran la variedad que se pude apreciar a lo largo del álbum. A pesar de ser un álbum bastante melódico, canciones como "Mnstr" y "Bloodline" muestran esa faceta metalcorosa y agresiva de la banda. "Jhonnys Rebellion" concluye el álbum de una forma  brillante. Un solo de guitarra bastante trabajado, unas atmósferas exquisitas y unas letras geniales, la dejan como un epilogo insuperable. 

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Noticia: Rings Of Saturn - Unsympathetic Intellect

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Reseña: Draw The Emotional, Foreground Eclipse - Seated With Liquor.

"Foreground Eclipse" y "Draw The Emotional" son dos proyectos de Post-hardcore/metalcore enfocados principalmente en hacer homenajes y rendiciones vocales de la música de los videojuegos de culto "Touhou Project".

Con gran cantidad de demos y lanzamientos de larga duración estas dos bandas tienen una basta experiencia en el rubro, a pesar de su no tan longeva existencia "Foreground Eclipse" desde 2009 y "Draw The Emotional" desde 2010).

Como lo dije anteriormente el estilo de ambas bandas fluctúa entre el metalcore y el post-hardcore moderno con ciertos toques de pop oriental en las vocales y un uso delicioso de los sintetizadores y los teclados, estos son grandes protagonistas en el trabajo de ambas bandas.

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RESEÑA: Blood Stain Child - Last Stardust (Single)

Las bandas japonesas siempre han sido un gusto culpable mio, detrás de toda esa musaraña estética del visual key, podemos encontrar autenticas joyas en lo que a "core" y metal se refiere, entre estas Blood Stain Child, una banda con ya varios años en la movida, exactamente 15.

Mozaiq (2007)

Durante toda su carrera Blood Stain Child ha fluctuado en una gran cantidad de ritmos, desde death sinfónico, pasando por death melódico y metal experimental. Desde su disco de 2007 "Mozaiq", la banda se ha decantado enteramente por el "hybrid trance metal". Nombre acuñado por la misma banda. 

Epsilon (2011)

Despues de Mozaiq y diversos cambios de integrantes y el lanzamiento de varios demos, finalmente en el año 2011 seria lanzado el genial "Epsilon", disco que establecería y consolidaría el estilo de la banda, death melódico de factura exquisita con los característicos teclados y synths vistos en Mozaiq y en menor medida en "Idolator" (2005).

Finales del año pasado anunciaron a bombos y platillos la salida de dos integrantes esenciales en el estilo de la banda como lo eran su vocalista "Sophia" Y "Aki" el encargado de los teclados, aunque este ultimo permanecería como miembro de estudio. Ante esto se anuncia la llegada de "Kiki"  y "Makoto", vocalista y dj respectivamente.

"LAST STARDUST" , es el titulo del nuevo single lanzado por la banda, compuesto por dos tracks y un remake de un tema aparecido previamente en "Epsilon", nos muestra ese "hybrid trance metal" pero a otro nivel, la nueva vocalista destaca por la versatilidad de su voz ya que también es capaz de hacer unas deliciosas voces rasgadas y una bella voz melódica, la cual contrasta exquisitamente con los death growls de "Ryo" (guitarrista/vocal).

"Last Stardust", canción que le da titulo  al single, comienza con una pequeña secuencia de piano, después los riffs metaleros entran a escena, junto a una descarga de synths bastante exquisita. La canción se ameniza con ciertos toques metalcorosos y un par de solos cortos pero letales, que terminan la canción de una forma suave pero justa.

"Over The Galaxy" es el titulo del segundo track que compone el single. Con la misma linea del anterior pero con un mayor uso de cleans. Y con un coro épico potenciado por los deliciosos gritos de Ryo. En definitiva un track soberbio.

Para terminar "Stargazer X", la cual es un remake de un tema aparecido ya en "Epsilon", aquí se nota un trabajo delicioso por parte de la vocalista y de los teclados, los samples super variados, se amoldan a la perfección logrando un equilibrio perfecto.

En conclusión, "LAST STARDUST" nos muestra a una banda plenamente consolidada que a pesar del constante cambio de integrantes, su música nunca se estancó y encontró la manera de reinventarse, mostrando la versatilidad y enorme talento de sus integrantes.

Califiacion: 9.5/10

Promo Video.


Last Stardust y Over The Galaxy fueron usados como Opening y Ending respectivamente para la novela visual "Mirai Senki Slavenil" lanzada en PC a finales del 2013

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Reseña: Silently Shooting Traitors - Stain And Rain EP

Se nos fue el 2013, lleno de grandes retornos, lamentables despedidas, pero lo más importante excelentes lanzamientos, el que les describiré a continuación fue uno de mis favoritos.

Silently Shooting Traitors, es una banda japonesa que toca post-hardcore con toques de electrónica. El pasado Octubre lanzaron su EP debut titulado "Stain And Rain", un disco lleno de breakdowns, synths, coros limpios, y todas esas cosillas tan características de los últimos años. Si bien la banda es más como un cliché más del genero, se sabe reinventar en la forma en que todos estos elementos funcionan en el disco. Bueno sin más cháchara, prosigamos a analizar el producto en cuestión.

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RESEÑA: Treebeard - Stars Over Somber Skies

"Treebeard" es una joven banda surgida en Misuri, Estados Unidos. Estos muchachos han labrado una propuesta bastante interesante, una combinación de emotional hardcore con post-hardcore contemporáneo. Algo bastante poco común en una escena que ha visto morir a los géneros tradicionales, en parte debido a un"chugcore" bastante horrible y monótono (Capture The Crown, Make Me Famous, etc.) que se impuso durante un buen tiempo en el mundillo core...

El pasado 12 de noviembre estos dudes lanzaron su primer producción discográfica, un larga duración titulado "Stars Over Somber Skies", un disco sobrio, fresco y bastante agradable de escuchar. 

Dividido en 15 tracks el disco, se nos muestra con un intro instrumental titulado "I" el cual nos da una muestra clara de las impecables guitarras que aparecen a lo largo del disco, "Vanitas" es el titulo de la primer canción del álbum, la cual se nos presenta a punta de gritos desgarradores y cleans de exquisita factura a cargo de Alex Kelly y Matt Cole respectivamente, maestros en su respectivo arte, un rango vocal simplemente demencial. "Alone Song" es el track que sigue a continuación, con tonadas bastante melancólicas y cargadas de sentimiento, el emo expresado en su máxima expresión, ejecutado de una forma fresca y diferente. "The Creek Watcher" es otra de las canciones a destacar, con un trabajo enorme en la parte vocal, tonos altos, bajos, gritos. Todos en perfecto equilibrio y respaldados por una instrumentación cruda y de una composición soberbia. 

Mirando a profundidad lo que este disco nos tiene para ofrecer en cuanto a post-hardcore se refiere, nos encontrarmos con "Distant Shores", un tema que nos recuerda a las bellas melodías que "Of Machines" solía producir antes de su deceso y posterior reaparición, aquel post tecnico y fresquito. "Constance" es otro tema de enorme factura, un post-hardcore con sonidos experimentales, uno que otro teclado y la particular ejecución vocal, característica de esta gran banda.   

En la ultima parte del álbum es de destacar canciones como  "Cemetary Garden" y "XIV", temas con toques de soft rock, alternative y varios tramos con guitarra acústicas. Aspecto que se muestra en "Afterlife" outro del album.

En conclusión, Treebeard se mandó un señor álbum debut, recuperando géneros como el emotional hardcore y amalgamándolo con post-hardcore moderno, garantizando frescura e innovación en su sonido.

Recomendado para todos aquellos que disfrutan de aquel "emo" de antaño y que no les disgusta el post-hardcore a lo "Of Machines":

CALIFICACION: 9.5/10

Treebeard - Stars Over Somber Skies

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VIDEO: Letlive - Younger

Los muchachos de Letlive han lanzado un nuevo video, en esta ocasion para la cancion "Younger" de su más reciente placa "The Blackest Beautiful", es un video un tanto oscuro y algo bizarro, pero de una caracterizacion impecable y con un mensaje implícito bastante genial.

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RESEÑA: The Greenery - It´s Looking Greenn

EL Hardcore Punk, al ser un genero tan tradicional y de antaño, a veces parece ser que ha ido despareciendo paulatinamente, dejando su lugar a subgéneros híbridos y nuevas propuestas como el metalcore y el post-hardcore los cuales parecen sufrir de una sobreexplotacion  de sonidos bastante grotesca, que a veces llegan a aburrir. Pues si bien esto subgéneros son los que se han establecido mayormente en la escena, aun hay gente que sigue haciendo el hardcore de antaño, pero con una faceta más melodica, Agnostic Front, Terror, Madball, entre otros, son los principales representantes y con bastantes años de experiencia. La banda de la que hablaremos hoy por el contrario tiene "pocos" años en el ruedo. 

Formada en 2007 "The Greenery" es una banda de Hardcore Punk, originaria de Long Beach California. Con claras influencias de bandas como "Black Flag", "Bad Religion", "The Kennedys" y Evergreen Terrace. Estos muchachos son poseedores de un sonido explosivo, pesado, y bien consolidado. Su estilo te recuerda mucho a las bandas de Hardcore "vieja escuela", pero con un enfoque distinto y algo experimental. 

Su tercer placa "It´s looking Grim", no pretende darnos un sonido revolucionario ni innovador. Simplemente nos ofrece puro hardcore punk, puro, duro y sin censura.  

Recientemente, más exactamente el 20 de agosto la banda lanzó su tercer producción, titulada "It´s Looking Grim", compuesta por 10 canciones.

Acid Flash, tema introductorio, caracterizado por un doble pedal demencial, unos gritos tremendos, llenos de rabia, acompañados de una excelsa ejecución de las guitarras. "Nailed Down", destaca por algunas guitarras melódicas y el bajo, el cual toma gran protagonismo en la canción con ciertos aires a "Evergreen Terrace" es un gran tema. "Hell Bent", es otro tema a destacar, con una fluctuacion de sonidos entre crossover thrash y punk la deliciosa ejecución de la batería te mantiene enganchado en el minuto treinta de su duración.

En la otra mitad del disco, se destacan canciones como "Done Is Done",  "Fsdh" y "Strangle hold". Caracterizadas por una rapidez insana y sin                                                                                       descanso, Hardcore Punk en su estado más puro.  

En conclusión, nos encontramos con un disco enteramente de Hardcore, con ciertos toques de Crossover y algo de thash, guitarras muy distorsionadas. Un vocal tremendo. Y una tremenda ejecución en la instrumentación, un trabajo hecho para todos los amantes de la música rápida, pesada y con letras llenas de agresión y actitud. 

"It´s Looking Grim", es un respiro ante tanto hardcore melódico que se ha tomado la escena, que a pesar de ser agradable y todo eso, a veces empieza a cansar el exceso de lanzamientos que han tenido lugar últimamente, ojala que más bandas se decanten por crear música agresiva y sin niñerías, sin más palabras disfruten de este exquisito trabajo. 

CALIFICACION: 9/10

       

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VIDEO: Blessthefall - You Wear A Crown But You're No King

He Aquí el nuevo vídeo de Blessthefall, un buen video acorde a las circunstancias, pasen a ver: 

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UN NUEVO LP EN CAMINO

Los dude de "The Word Alive" publicaron, una especie de organigrama en la que se muestra el avance de la produccion del nuevo album. Y todo parece indicar que pronto tendremos la tercer placa de estos monstruos.

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RESEÑA: I The Mighty - Satori

I The Mighty es un nombre sinónimo de calidad, y es que sus primeras producciones ya mostraban señas de una identidad bastante marcada y con altas cuotas de innovación  haciendo rock alternativo con toques de post-hardcore, su singular estilo ha ido evolucionando a medida que los lanzamientos llegaron. "Hearts and Spades"  fue el nombre de su primer placa, un trabajo exquisito de rock alternativo con ligeros toques experimentales como teclados y synths que adornaban el increíble trabajo de guitarras. Dos años después un segundo EP fué producido titulado "Karma Never Sleeps" un trabajo algo más oscuro, alejándose en cierta manera del indie rock de su primera producción  ya agregando ciertos elementos del post-hardcore como baterías rápidas  y algunos cambios de ritmo, pero que mantenían la esencia intacta del sonido de la banda. Ya un año después y con un estilo ya consolidado, su ansiado y esperadisimo primer larga duración se vislumbraba en el horizonte. "Speak To Me" seria el titulo del primer single, mostrando la faceta más agresiva de la banda, post-hardcore en estado puro (nada que ver con el RISEcore) con un intro super rápido y un cambio de ritmo brutalisimo, con una cantidad de screams algo mayor con respecto a producciones anteriores, eso si, sin dejar de lado el indie/alternative rock tan propio de la banda. Otros dos singles fueron lanzados "Echoes" y "Failures" que eran un abre bocas de lo que se venia en "Satori" el álbum debut. 

"SATORI, termino japones que se refiere a un estado de iluminacion profundo y definitivo"

En ese concepto se basa la tapa del álbum  ya que nos muestra que este estado de iluminación trasciende los sentidos y se enfoca en el desarrollo del espíritu. 

"Satori" es un larga duración compuesto por 13 canciones. "Speak To Me" es el track #1, el cual inicia de una forma brutal, rápida y con un sonido post-hardcoroso exquisito, una canción con unos cambios de ritmo bastante acertados en los que hay ciertos ritmos de rock alternativo que juguetean con baterías rápidas, propias del post-hardcore. Después de un tema introductorio bastante bueno, "Failures" es nuestra siguiente parada, uno de los temas promocionales y que en su momento contó con su respectivo vídeo cuyo concepto se relacionaba con las apariencias y lo superficial que puede ser la gente al juzgarte por tus acciones. Dentro de esto se desarrolla el vídeo y se evidencia en la letra de la canción  El ritmo de la canción es bastante calmado, muy melódico y con ejecuciones interesantes del bajo y la guitarra. 

"Some Say It´s Your Loss" es el tercer tema, el cual tiene un intro delicioso con un bajo bastante resonante y que se mantiene dentro de toda la canción  en general el ritmo de la canción es bastante pausado y recuerda bastante al indie rock que la banda tocaba en su primer producción  "Ivy" es la cuarta canción  la cual se caracteriza enteramente por un sonido progresivo, con unas guitarras melódicas exquisitas, un excelso trabajo por parte del vocal, el cual siempre destila emoción a la hora de cantar. "Artful Temptress(Paint Me Senseless)" es el titulo del track #5, una canción de una composición genial, bastante suave, calmada pero con un trabajo de guitarras sabrosisimo, y el protagonismo del vocal en esta cancion, el cual nunca desluce y se mantiene bastante solido en su ejecución  una de mis favoritas. "The Frame II: Keep Breathing", precuela de "The Frame III: Sirocco" perteneciente al EP anterior, esta canción mantiene la misma linea melódica del track anterior, pero con un aliciente de su vocalista, ya que muestra ciertos gritos desgarradores y llenos de una carga emocional tremenda. El siguiente tema se titula "Four Letter Words" con la colaboración de Colleen D'Agostino vocalista de "The Material" banda de pop punk, la colaboración de Colleen le da cierta variedad a la ejecución vocal de la canción, la voz femenina le da un toque característico a la canción  Cambien se dan sutiles toques de synths en la canción  los cuales aportan a la atmósfera de la misma. El siguiente track de la lista es "Echoes" el cual se caracteriza por una ejecución de guitarras soberbio  synths algo más marcados y en general un ejecución impecable en la parte instrumental, "Occupatience" es una balada acústica  que se destaca por tener un sonido más orgánico   ya que aquí se aprecia la versatilidad de la voz de Brent. El track #10 se titula "A Spoonful Of Shallow  Makes Your Head An Empty Space" una canción que trata sobre lo incompleta que puede estar el alma y el corazón humano si no se conoce el verdadeero potencial de uno mismo, ya que  el desconocimiento de uno mismo puede afectar nuestro futuro.    La siguiente canción la #11 se titula "Embers" la canción más rockera del conjunto, con una instrumentación bastante cuidada, y un uso bastante acertado de los teclados. El penultimo track se titula "Between The Lines" una cancion caracterizada por unos cambios de ritmo soberbios, una fluctuación de ritmos entre post-hardcore y rock progresivo, una de las mejores canciones del álbum  Y Para terminar esta obra de arte, el track #13 titulado "The Quick Fix" una canción bastante melódica  con un coro super pegajoso y unas guitarras bastante técnicas.

En conclusión debo decir que "Satori" es un álbum redondo en todos sus apartados, una instrumentación sublime con variaciones en el ritmo de las canciones, se pueden evidenciar varios estilos en una sola canción , en definitiva uno de los mejores apartados del álbum  Una composición lírica bastante interesante, lejos de los horribles cliches que habían impuesto ciertas bandas de la escena, aquí hay un trabajo de composición bastante cuidado, con mensajes implicitos en las canciones muchas veces tocando temáticas como el amor y el auto conocimiento  Otro de los aspectos resonantes de "Satori" es definitivamente la parte vocal, Brent Walsh es un vocalista con una gran repertorio en su haber, una facilidad impresionante en la transición de tonos bajos y altos, gritos y vocales rasgados que acompañan los momentos de mayor fuerza en el album. 

Simplemente tengo que decir, es un álbum tremendo, recomendadisimo para todos aquellos amantes del buen rock alternativo, y también para ustedes amigos amantes del breakdown chatarrero :P, este es un material sublime que quizás les de un nuevo horizonte a la hora de escuchar música.

Calificacion 9.5/10

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Aliens Ate My Setlist - Silver Sea Of Lights (VIDEO)

Aliens Ate My Setlist lanzó el dia 8 de agosto su nuevo single/video en el que no se aprecian grandes cambios con respecto al "Illusions EP" pero que nos da un toque extra de autotune y sintetizadores, al más puro estilo "Attack! Attack!"

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Dead Letter Circus - The Catalyst Fire (Reseña)

"Dead letter Circus, originarios de Brisbane, Australia.

El quinteto australiano de rock alternativo "Dead Letter Circus" caracterizado por un sonido bastante estilizado, fresco y muy técnico. Nos ofrece en esta ocasión su segunda placa titulada "The Catalyst Fire". Un álbum de una calidad tremenda, que quizás haya superado a su aclamado "This Is The Warning".  

Con "The Catalyst Fire", estos chicos no pretenden revolucionar su sonido  ni mucho menos, lo que hacen es consolidar lo hecho en "This Is The Warning", un sonido netamente progresivo y experimental, que coquetea con elementos como teclados y algunas muestras de poliritmia hechas por el gran "Luke Williams" a cargo de la batería. Otro de los elementos a destacar de esta gran banda es su vocalista, "Kim Benzie" de un tono variado y versatil. 

El disco en su totalidad cuenta con 11 canciones, sin molestos intros ni interludes de relleno, lo cual lo hace una escuchada bastante agradable y dinámica. 

La duración del disco también es bastante justa 46 minutos, ni muy largo ni muy corto. 

Ya pasando al ámbito estrictamente musical, este disco nos ofrece 11 canciones con una calidad arriba de la media, destacando "Alone Awake" con un trabajo de guitarras tremendo, lleno de melodías variadas y solos, "Say Your Prayers" una de las mejores y mi preferida personal, destacando un trabajo vocal increíble con tonos altos y bajos, teclados amalgamados a la perfección con el groove del bajo y la batería, simplemente una canción exquisita, "Lost Without Leaders" es otra gran canción, con un feeling especial, lleno de sonidos experimentales, y el bajo ejecutado de forma soberbia a cargo de "Stewart Hill".  No nos podemos olvidar del single promocional del álbum "Lodestar" una cancion rapida, cargada de cierto sabor a post-rock y una instrumentacion impecable.

El album en general es bastante parejo, con un par de canciones algo flojas como "The Burning Man" e "Insider" que sin ser malas canciones, se muestran algo flojas con respecto al resto de canciones.
En conclusión este álbum consolida el sonido propuesto por sus tres ultimas producciones, en especial "This Is The Warning" el cual los consolidó junto a las bandas "Karnivool" y "Sleep Parade" como los referentes contemporaneos del rock alternativo/progresivo

Calificacion: 8/10

"Dead Letter Circus - Lodestar"

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VIDEO: "My Autumn - Faceless"

Los monstruos rusos del deathcore "My Autumn" han lanzado un nuevo single/video titulado "Faceless" ,  con un contraste bastante marcado entre melodia y violencia. Un ligero cambio de estilo que renueva la frescura de estos grandes musicos. Y que personalmente me deja a la expectativa por un nuevo larga duracion. 

Pasen a verlo aqui: My Autumn - Faceless

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RESEÑA: The Bridal Procession - Descent Into Arcologies

Despues de un lindo EP y un exquisito album debut, "The Bridal Procession" nos trae su segundo LP, titulado "Descend Into Arcologies" el cual ya denota una completa transicion del deathcore tecnico que profesaban en su "Astronomical Dimensions" (LP DEBUT) a un death metal progresivo de un altisimo calibre. Con este nuevo estilo, simplemente han hecho un trabajo demencial, brutal, tecnico. Firme candidato a disco del año.

"Descent Into Arcologies", es un trabajo que se destaca por una gran cantidad de elementos como por ejemplo teclados, guitarras y batería que se amalgaman y se amoldan de una manera justa y sin ninguna sobresaturacion de estos elementos.

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