Track By Track: 'The Distant View' de Close To The Sky

Close To The Sky - The Distant View (LP)
Lanzamiento: 21 de Octubre, 2016.
Madrid, España. Independiente.


Roots

Roots es la canción que sirve de introducción al álbum. Queríamos hacer una intro que creara una atmósfera que describiera el significado del artwork y un poco los temas sobre los que hablamos en el disco: La naturaleza y la influencia del ser humano o sociedad sobre ella y entre nosotros mismos. 

También queríamos que enlazara con A Fading Existence, la primera canción del disco, y de esta manera hubiera un principio escalonado y no demasiado brusco.

A Fading Existence

En A Fading Existence exponemos una sociedad sin fuerza y atrapada por los métodos actuales de control de masas, la TV e Internet. Hablamos sobre una vida vivida sin sentido alguno y de lo cual no nos damos cuenta hasta que llega el final de la vida. También exponemos un desafío y una llamada a recuperar el control de nuestras vidas, no sólo de lo impuesto de la sociedad sino también de lo que nos imponemos a nosotros mismos inconscientemente. Queremos ser libres para decidir por nuestra cuenta sobre nuestro futuro.

Esta canción fue la segunda canción en la que teníamos claro que queríamos incluir algunas lineas de rap en el álbum. Como un toque extra para añadir variedad a las canciones y salir de lo convencional. Es una de las canciones mas antiguas del álbum y de las primeras que estaban terminadas. A finales de 2014 publicamos un playthrough para la versión de preproducción que grabamos cuando trabajábamos en la composición del disco.

Broken Sight

Broken Sight habla de los remordimientos de las decisiones tomadas en el pasado y como nos pueden atormentar. Sentir que siempre has luchado por conseguir lo que querías y aun así nunca llegar a lograrlo. Pensar que podrías haberlo hecho de otra manera o haber hecho otras cosas y que no volverás a tener la oportunidad de ello. Y a pesar de todo esto siempre vuelves a repetir los mismos fallos y decisiones. Es una letra oscura y autodestructiva pero es algo que todos llevamos en el interior y siempre nos atormenta.

La canción tiene una mezcla de riffs bastante variados, desde partes muy melódicas a otras muy rítmicas. Ademas hay un buen ejemplo de un riff en el que las guitarras tocan de forma separada y turnándose, es un elemento que hemos utilizado bastante en el disco aunque de forma mas sutil.

Hay una anécdota interesante de la composición de la canción, y es que al principio tenía una estructura completamente diferente pero un día mientras la ensayábamos y pensábamos en como terminar las partes que faltaban se nos ocurrió cambiar todo de orden y vimos que nos gustaba mucho más y pudimos terminar lo que nos faltaba ese mismo día.

In My Skin

Con In My Skin queríamos hacer una canción con ritmo y movida, que tuviera un aire menos serio y mas gamberro por decirlo de alguna manera. La letra es una critica sobre como la gente, de forma constante, se daña unos a otros criticándose y juzgando a los demás. Todo esto ademas ocurre sin que normalmente sepan de lo que hablan o conozcan a las personas de verdad, por eso decimos que no nos importa lo que piensen de nosotros y que preferimos ir por nuestra cuenta y pasar de todo eso.

Estaba claro que en esta canción hacían falta partes de rap por el aire mas informal que queríamos darle y es la que mas tiene de todo el disco, ademas del tono desafiante general. Es de las últimas que terminamos de componer y aunque la mayoría de riffs estaban compuestos desde hace tiempo, fruto de improvisaciones aleatorias y sin objetivo fijo durante los ensayos, no vimos la forma de unirlo todo hasta el final.

Code

Code es una canción complicada jaja. Surgió como una mezcla de diferentes elementos que al final todos tienen que ver entre sí. Todo empezó con el breakdown con el que empieza la canción y que luego se repite en diferentes partes. El breakdown fue el resultado de jugar con código binario y el nombre del grupo. Queríamos probar con diferentes formas de crear los motivos rítmicos y nos gustó el resultado aunque costó mucho memorizarlo ya que prácticamente no se repite en toda la duración del breakdown. A partir de esto salieron los demás riffs creando una de las canciones mas elaboradas del disco en lo que respecta a técnica en los riffs.

Para componer la mayoría de las letras, Lucas improvisaba en los ensayos y creaba frases e ideas, las cuales luego desarrollaba en casa. En este caso cuando la canción ya estuvo terminada y la practicábamos en el local varias de las frases que Lucas improviso le recordaron a una película que había salido hace poco, Interstellar, y decidió basar el resto de la letra en la historia de la película en la que a partir de un código que descubren los protagonistas les lleva a viajar al espacio para intentar desesperadamente salvar a lo poco que queda de la humanidad en la Tierra.

Haunting Memories

En Haunting Memories hablamos sobre una relación entre dos personas en la cual una esta atrapada sentimentalmente mientras la otra sólo se aprovecha y le hace daño, y de como quien esta atrapado quiere huir de esta situación y ser libre de todo sentimiento.

En esta canción se pueden encontrar prácticamente todos los elementos instrumentales y vocales que usamos a la hora de componer y es una muestra de todo lo que hacemos en este disco. Hay desde partes melódicas hasta breakdowns pasando por diferentes riffs y grooves. Respecto a la voz hay todo tipo de gritos ademas de voz melódica y rap. Todo esto hace que sea la canción que mas fácilmente le puede gustar a la gente y por lo que decidimos que fuera el primer videoclip del grupo.

Serene

Queríamos hacer una canción instrumental que sirviera de ecuador del disco y como momento de calma entre todas las canciones. Como no tiene un significado concreto decidimos componerla simplemente improvisando durante los ensayos. Normalmente ensayamos las canciones y trabajamos en composición pero para terminar pasamos un rato improvisando diferentes estilos según lo que nos surja, así que un día estuvimos varias horas improvisando y del resultado compusimos Serene e hicimos que el final enlazara con Dead End.

Dead End

Dead End habla sobre las guerras y el vacío y dolor que crean. De que siempre se repite lo mismo y de como la gente que se ve obligada a luchar en ellas se ve envuelta en un mundo oscuro y desesperante. Que en sus manos esta el destino de otras personas y de como destruyen el mundo y a la gente por un supuesto bien mayor pero que en verdad es sólo una ilusión. Al final sólo es la repetición de lo mismo que lleva a un callejón sin salida.

Es una de las canciones mas melódicas del álbum pero aun así con un aire bastante melancólico y oscuro. 

Landmarks

Con Landmarks queremos transmitir un mensaje de rebeldía. Queremos que la gente rompa los moldes sociales y sea libre para ser quien quiere ser de verdad. Una revolución personal por parte de todos a la vez sin miedo a fallar o cometer errores y con ganas de hacer el mundo un lugar nuevo y diferente a lo que es. Una forma de romper con las imposiciones de la sociedad y de buscar la libertad de todos y no seguir unos ideales fijos.

Cuando estábamos componiendo el disco tuvimos claro que queríamos que las canciones estuvieran bien trabajadas y no demasiado simples pero que aún así tuvieran la energía y gancho suficientes para poder tocarlas en directo y mover a toda la gente. Esta canción es el mejor ejemplo de ese objetivo ya que tiene partes bastante complejas pero aun así tiene el frenesí suficiente para escucharla en directo y dejarte llevar.

Open Eyes

Esta canción junto a Time Lapse son las dos canciones que vienen como legado de nuestro primer EP y de los primeros trabajos que hicimos como grupo. Open Eyes era una canción que se había quedado a medias cuando grabamos nuestro primer EP y luego dejamos apartada. Mas adelante mirando entre antiguas composiciones nos gustaron algunas partes de la canción y volvimos a trabajar con ella con un punto de vista diferente. Es la primera canción en la que pusimos una parte de rap y es la primera canción del álbum que tocamos en directo, mucho antes de componer el resto.

La letra habla sobre el control que tienen los medios y la gente poderosa sobre el resto de las personas y como retuercen la realidad y al final esclavizan a la gente a través de ideas y pensamientos. Para escapar de esto hay que ser críticos con lo que nos cuentan y lo que vemos, querer abrir los ojos y ver el mundo de una forma mas realista.

Time Lapse

Time Lapse es una canción que compusimos para nuestro primer EP y la cual le da nombre al mismo. Es la primera canción que nos transmite mas o menos lo que somos y el estilo hacia el que vamos con nuestras composiciones. Es por eso que queríamos que fuera también parte del álbum como puente entre nuestros inicios y el primer disco. Aun así esta es una versión ligeramente diferente a la del EP ya que hicimos algunos pequeños cambios y retoques.

La letra de esta canción es la mas abstracta de todas y habla sobre el sentimiento de no saber a donde perteneces. De ver todo el mundo como algo ajeno a ti mismo y no encontrar un punto de apoyo. De sentir soledad y vacío pero a la vez no comprender tus propios sentimientos ni a ti mismo.

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Close to The Sky - The Distant View (LP)

Valoración: 4.4/5

'The Distant View' es una placa con canciones bien formuladas, persistentes y de gran durabilidad, que deja en su haber un sonido de élite.

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